Archivos Mensuales: abril 2014

“Memorial del engaño”, de Jorge Volpi

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Jorge Volpi (México, 1968), un escritor mexicano que en 1994 se reunió con un grupo amigos literatos –Pedro Ángel Palou, Ignacio Padilla, Eloy Urroz, Vicente Herrasti y Ricardo Chávez, además de Volpi, por supuesto–, con quienes comenzó a forjar la llamada “renovación generacional” de las novelas mexicanas de finales del siglo XX y principios del XXI, con la creación del “grupo del Crack”.

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En 1996 publicaron Manifiesto del Crack, en el que explican que la conocida “generación del Crack”, toma su nombre por la ruptura –crack– literaria que pretenden; ellos partieron de la idea de que la “generación del boom latinoamericano” ya ocurrió, y en México, los Rulfo, los Paz, los Fuentes, los Pitol, legaron portentosas narraciones y a esta nueva cría le corresponde romper con la tradición esteticista mexicana y seguir generando novelas universales, con la firme convicción de que México y América Latina poseen dos tradiciones igualmente poderosas: una regional y la otra universal.

A Jorge Volpi, se le considera como el escritor más prolífico del ‘Crack’, y quien además se desarrolla como ensayista y crítico político-literario.

Pese a su juventud, Volpi es autor de las novelas Pieza en forma de sonata (1991), A pesar del oscuro silencio (1992), Días de ira, en Tres bosquejos del mal (1994), La paz de los sepulcros (1995), El temperamento melancólico (1996), Sanar tu piel amarga (1997) y de los ensayos El magisterio de Jorge Cuesta (Premio Plural de Ensayo, 1990), La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968 (1998), y del libro México: lo que todo ciudadano quisiera (no) saber de su patria (2006) escrito a dos manos con Denise Dresser, entre otros, y en 1999, obtiene el Premio Biblioteca Breve por su novela En busca de Klingsor.

En busca de Klingsor, es el principal ejemplo de la obra de Volpi, mostrando un riesgo estético para esta nueva generación, que implica siempre el deseo de renovar la novela eliminando sin preámbulos lo superficial y lo deshonesto.

La novela está situada en la Europa de la época nazi, un periodo muy rico en investigación científica y en donde la física cuántica y el azar, se convierten en parte del instrumento conceptual del avance científico, teniendo como ejes temáticos la ciencia, el poder y el mal.

En su más reciente novela, Memorial del engaño (Alfaguara), Volpi explora cómo el capitalismo sin límites ni controles, que desató la crisis económico-financiera de 2008, se ha convertido en una poderosa ideología casi imbatible, y para ello crea un personaje oscuro, inteligente, enigmático… fascinante: “J.Volpi”, un bróker prófugo de la justicia estadounidense que robó 15 mil millones de dólares y engañó incluso a su propia familia a través de fraudes.

Tras ser descubierto, el misterioso personaje desaparece de la faz de la tierra y hace llegar a un agente literario estadounidense un manuscrito con su historia.

La novela, está basada en hechos actuales respecto a fraudes financieros, crisis económica, vida política internacional, reguladores y ejecutivos de grandes empresas.

En esta novela, seremos testigos del actuar de los grandes criminales financieros, que desfilan en todas direcciones, y nos recuerdan sucesos que han marcado la vida económica de nuestros días, como la caída de Lehman Brothers y la crisis del 2008, como Bernard Madoff.

Jorge Volpi, nos cuenta cómo los poderosos banqueros, agentes y hombres de negocios que controlan la economía mundial “en realidad conspiraron con esta ideología de que los mercados desregulados iban a llevar a todo el mundo a la riqueza, pero que en realidad les llevaban únicamente a ellos”.

En la historia se cuelan personajes históricos como el economista Harry Dexter White (1892-1948), quien fue director del Departamento del Tesoro de Estados Unidos y una figura clave en la conferencia de Bretton Woods de la que salieron los compromisos para crear el Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Mundial.

Jorge Volpi, un lúcido escritor mexicano que se está erigiendo como uno de los intelectuales mexicanos más reconocidos dentro y fuera de nuestro país.

Jorge Iván Garduño
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“Mi filosofía de A a B y de B a A” de Andy Warhol

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Andy Warhol (Pittsburgh, Pensilvania, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero 1987), está catalogado como uno de los pocos artistas que con su arte han conmocionado la escena contemporánea, y es que sus obras han causado gran revuelo desde principios de los años sesenta.

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Sus cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, ya que su obra la crea a partir de su experiencia de vida sumergiéndose en su tiempo con mirada indagadora plasmando esa experiencia en diversos materiales como telas y objetos, por mencionar algunos ejemplos.

Mi filosofía de A a B y de B a A (Tusquets Editores) es una libro en el que Warhol le revela al lector una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual con una seriedad de quien sabe que lo más verdadero rosa ocasionalmente a veces con lo más risible.

“A” o “B” es “es cualquiera que me ayude a matar el tiempo”, sentencia Warhol, y en este juego de roles, “A” puede llamar por teléfono a “B” durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora.

Uno de los aportes más populares de Andy Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1986).

Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

En Mi filosofía de A a B y de B a A, Warhol transita del amor en la pubertad, plenitud y la vejez, pasando por la belleza, la fama, el trabajo, el tiempo, hasta la muerte, la economía, la atmósfera, el éxito, el arte, los títulos, el hormigueo, y el poder de la ropa interior, siempre con el tono característico que lo catapultaría a la fama mundial por muchas generaciones venideras.

Jorge Iván Garduño
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“Cuentos completos” de Antón Chéjov

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La editorial Páginas de Espuma perteneciente al sello Colofón reúne en una sola obra los “Cuentos completos”, del escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), que ha sido considerada por intelectuales, académicos y autores como uno de los libros más relevantes por los escritos que aglutina.

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Considerado como el cuentista y prosista más perfecto que haya dado la literatura rusa, la obra de Chéjov es considerada como colosal y monumental, esto a más de 110 años de su muerte, por lo que intelectuales, como es el caso de Rafael Pérez-Gay a afirmado que “nada escapó a su pluma, ni el humor desaforado ni la carta de amor desdichada, la sombra de la desgracia o el azar que todo lo puede”.

600 relatos reunidos, muchos de ellos desconocidos en español, aparecerán entre el 2013 y 2016 en un tomo de mil 200 cuartillas por año dirigidas por Paul Viejo y en traducciones nuevas y antiguas. Se trata de un verdadero acontecimiento de las letras en español, por lo que seremos testigos de la producción cronológica de la producción del autor ruso de toda su obra cuentística en un total de cuatro tomos.

En este primer tomo, se cuenta con una introducción de 70 páginas, y notas con toda la información sobre los cuentos, además de los primeros 240 cuentos de Antón Chéjov, quien también es considerado como el padre del cuento, a pesar de ser perseguido por la tuberculosis toda su vida, situación que no mermó su calidad artística.

Dicho en palabras del editor Ariel González, se planea que los cuatro volúmenes contengan en un apéndice no sólo los cuentos, sino también a casi todos los traductores que se han ocupado de Chéjov.

“Cuatro volúmenes donde se irán apuntando los datos, fechas, casi todas las anécdotas y pequeñas introducciones que nos vayan explicando cómo se publicaron los cuentos. Cuatro volúmenes para leer a Chéjov de arriba y abajo”, en definitiva, un autor total en cuanto a su obra cuentística se refiere.

Este primer volumen, abarca de 1880 a 1885, en donde se aprecia al joven escritor cobrar forma, asumir su voz y tener sus primeras salidas, “con las que él decía que era su primer amante: la literatura, la medicina era considerada su esposa”, explica González.

En este periodo, observamos a un Antón Chéjov potente y vigoroso, resaltando entre sus cuentos más importantes La muerte de un funcionario, aunque bien no de los famosos a diferencia de La dama del perrito, sin embargo, se hizo de un público de manera muy rápida, por lo que cada publicación era esperada y muy valorada.

Anton Chéjov fue maestro del relato corto, y a pesar de que como dramaturgo escribió unas cuantas obras –y cuatro de ellas son las más conocidas– sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y la crítica.

Definitivamente, una colección que no deberá faltar en cualquier librería.

Jorge Iván Garduño
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“El lado irresistible de Jude” de Nicole Williams

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El lado irresistible de Jude (Montena) la tercera y última entrega de una saga que a más de un lector joven ha enganchado en el maravilloso mundo de la literatura.

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Lucy y Jude, tras experimentar constantes altibajos en su vida, ahora están comprometidos y en su último año de universidad, por lo que están deseosos de encontrar estabilidad, sin embargo a Jude se le abre la gran oportunidad de convertirse en jugador profesional y de paso millonario, por lo que ambos deberán de preguntarse qué quieren en sus vidas, por lo que su amor será puesto a prueba antes de tomar la decisión más trascendental de sus vidas.

De nuevo es Lucy la que tiene todas las dudas y la que genera los conflictos, pero también es quien demuestra toda su determinación sobre que tiene que acabar con sus estudios, así que ella sí tiene claro qué es lo que quiere para su futuro, lo que la podría situar inconscientemente por encima de Jude, ya que no quiere limitarse a ser simplemente una ama de casa.

¿Lo merece Jude?

El protagonista no se aleja demasiado del perfil que ha mantenido a lo largo de las anteriores entregas, por lo que el hombre que escucha y es comprensivo y está dispuesto a hacer lo que tenga qué hacer para hacer feliz a Lucy sigue sorprendiendo a los lectores.

El lado irresistible de Jude, una historia que vuelve a estar centrada en su mayoría en la historia de amor de Lucy y Jude, aunque las historias secundarias toman relevancia en la medida en que se relacionan con los protagonistas.

La historia tiene sus ingredientes de pasión, y más de una escena en la que la temperatura del termómetro puede estallar al elevarse debido a unas escenas sexuales que combinaban la dulzura, el amor, pero siempre con una pizca de perversión, que al final del día, es la sal de la juventud.

Una historia que cumple a cabalidad con su objetivo y que integra personajes que su público siempre recordará.

Jorge Iván Garduño
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“Una vez”. ¿En quién puedes confiar cuando todos te quieren dar caza?

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Tras escaparse del colegio en el que permaneció recluida, Eve, de dieciocho años, ya puede dormir tranquila, ahora viven en Califia, un paraíso para mujeres, protegida del destino terrible que les espera a las huérfanas de la Nueva América.

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Sin embargo, su seguridad tiene un precio: se vio obligada a abandonar solo y herido a Caleb, el amor de su vida, y con quien inició este intenso viaje a un mundo presuntamente devastado por un virus mortal que hace diecisiete años azotó a la Tierra.

Cuando Eve se entera de que Caleb puede estar en peligro, se lanza a los bosques para rescatarlo, pero es capturada y trasladada a la Ciudad de Arena, la capital de la Nueva América, y es a partir de este momento en que la protagonista no estará segura de cuál es su destino ni de si volverá a ver a Caleb.

La interesante historia de Eve continúa con esta segunda entrega de esta trilogía, ahora con Una vez (Roca Editorial), la autora Anna Carey nos invita a continuar leyendo esta historia alucinante en el que el amor, la aventura y el sacrificio son elementos infaltables en el desarrollo de la obra.

Carey, sumerge al lector en una historia apasionante, conjugando valientemente elementos fantásticos que en su conjunto forman un texto que significa la exploración de los dilemas morales y las reacciones del individuo cuando es sometido a situaciones extremas.

La historia queda circunscrita a la decisión de luchar por la vida o el amor, erigiéndose en un examen de las cuestiones básicas de la experiencia humana más amplia.

Lo que abre la puerta para estar a la espera de la última entrega de esta emocionante trilogía.

Jorge Iván Garduño
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“Mar Mediterráneo” obra intimista y muy emotiva

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Poseedora de una infinita memoria, y con el recuerdo y la nostalgia de su infancia como principal impulsor para la creación literaria, la profesora y escritora Susana Glantz irrumpe en la escena literaria con una obra llena de destellos de la sociedad de mitad del siglo XX, adornada por una Ciudad de México vibrante y en plena transformación, así como su autora.

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La antropóloga social Susana Glantz, incursiona en la ficción, dejando por un momento su vida cotidiana como académica, con su novela que ha sido catalogada como autobiográfica Mar Mediterráneo (Lumen), narrada a partir de las vivencias de una niña de entre 8 y 10 años y su relación con Lottie, una mujer de edad que en su juventud fue concertista de clavecín con una historia de vida que con el avance de la lectura el lector descubrirá hermosamente articulada.

Mar Mediterráneo, es más que una novela acerca de la infancia: habla del fin de la infancia, y Glantz se decidió a escribirla a partir de un hecho fortuito.

Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cómo fue la concepción de Mar Mediterráneo?

Susana Glantz (SG): Puedo definirla como una especie de accidente. Un día estaba, hace algunos años, revolviendo papeles, ordenando unos cajones y documentos que tenían mil años guardados ahí. Cuando uno tiene mucho espacio para guardar se vuelve un problema: guardas y guardas cosas. Escombrando encontré una libretita muy linda que me había traído mi papá, que se llamaba Autógrafos, que tienen esas cosas cursis y horrorosas que dicen ‘para mi mejor amiga’ y cosas así… pero yo lo utilicé como mi diario de aquellos años. No de esos en los que escribes ‘querido diario’, sino para anotar las cosas que me llamaban la atención, frases que oía de mis amigos, la gente con la que hablaba, jugaba, con la que interactuaba.

Me encontré con este diario escrito con la torpe letra de una niña de 10 años y me conmoví mucho, me trajo de golpe un montón de ideas, de imágenes, y las ganas de revivir un poco todo eso.

JIG: ¿Qué tanto ha cambiado la colonia en la que creció y que retrata en esta obra?

SG: Caminé por las calles de Tacuba, el barrio en el que crecí, y me di cuenta de algo horripilante: nosotros vivíamos frente al mercado, llegué a buscar mi casa y ya no existe, se convirtió en un puente de paso a desnivel. Toda esa zona de las vecindades en las que viví ya no existe, es otra cosa distinta, el pueblo de Tacuba ya no es pueblo, cambió completamente. Esta obra rescata algo de eso que en otro tiempo fue y que es dónde crecí.

JIG: ¿Esas notas de una niña de 10 años son la sustancia de esta obra literaria que ahora publica?

SG: Las notas que se encuentran en ese cuaderno sirvieron para recordar muchas cosas, añade. La base de la historia es real, es lo más apegado posible a aquella realidad, aunque para armar la novela lo vas acomodando y lo vas haciendo y lo vas formando para que te dé lo que quieres.

JIG: ¿Qué sigue para Susana Glantz ahora como literata después de Mar Mediterráneo?

SG: No soy literata, he escrito cosas académicas, cosas de juegos de palabras que me interesan mucho, pero al encontrar ese diario, dije ‘vamos a intentar revivir algo de aquella época, lugar, gente, aquella forma de vivir tan libre que uno tenía entonces, cuando no tenías el miedo de que te fueran a raptar o robar’, pero creo que continuaré ahora por publicar un libro de relatos breves.

JIG: Ve la posibilidad de un segundo y tercer libro complementario a Mar Mediterráneo, una especie como continuidad en la historia de esta niña, para encontrarla como una mujer y luego recordando su vida de niña

SG: No me lo había pensando, sólo ahora que lo mencionas, tal vez, pero por el momento no.

Una obra que nos habla de una vida pasada, que hace gala de una literatura íntima que nos lleva a recorrer las calles del que fue el pueblo de Tacuba, y de esa calle que en otro tiempo se llamó así: Mar Mediterráneo, y que ahora ya nada de eso existe.

Mar Mediterráneo, novela autobiográfica poseedora de una literatura emotiva, que cimbra el corazón de principio a fin.

Jorge Iván Garduño
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“Nahuales contra Vampiros I”, una saga sin precedentes

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¿Qué sucedería si Drácula, o alguno de sus sangrientos descendientes decidieran migrar al continente americano y llegaran a México? ¿Y qué si al llegar se enfrentaran contra seres que tiene el poder sobrenatural de transformarse a voluntad en diversos animales para mimetizarse con la naturaleza?

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¿El resultado?, personajes míticos de México y Europa que recrean la historia de la conquista española, y esta historia ya puede ser leída en el libro Nahuales contra Vampiros I, Del mar a la montaña (Editorial Montena), que forma parte de una trilogía escrita por el historiador Federico Navarrete (Ciudad de México, 1964).

El relato está situado alrededor del año 1600, y sobre esta novela, quién mejor para platicar acerca de ella que su autor, Federico Navarrete.

Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cuál ha sido tu objetivo al concebir y redactar esta gran obra?

Federico Navarrete (FN): El objetivo es divertir al público juvenil desde luego, pero también es hacer pensar, hacer que la gente sepa que los contactos culturales de hace más de 400 años constituyeron el mundo en el que vivimos ahora en el siglo XXI.

JIG: ¿Qué es lo que te deja esta experiencia literaria llamada Nahuales contra Vampiros?

FN: Es una manera fascinante de contar la unión de los continentes americano, africano y europeo en lo que hoy se conoce como el mundo atlántico. Es la historia de la conquista y la colonización, que tanto se conoce pero que a la vez poco se entiende, de una manera entretenida y divertida, con estos elementos de sobrenaturaleza y terror.

JIG: ¿Por qué los nahuales como figura preponderante de esta obra?

FN: Buscorescata con esta saga a uno de los personajes míticos más reconocidos del país, los nahuales, seres muy importantes en México, que no han tenido cabida en la literatura fantástica para jóvenes, así que al no encontrarlos, me decidí por incorporarlo en una novela que sienta un precedente en nuestra literatura.

JIG: Tlalli, joven campesino que puede transformarse en jaguar; Valter, quien encabeza a los temibles vampiros; y Kinta y Mfala, esclavos africanos, son los protagonistas encargados de relatar el encuentro entre estos seres mágicos.

¿Cómo logras conjugar todos los elementos junto con los personajes?

FN: Hacer la historia atractiva es uno de los grandes retos que tenemos los historiadores, hay muchos historiadores en México que producen demasiado conocimiento sobre el pasado, pero muchas veces ese conocimiento no trasciende, no es difundido, no es llevado a un público más amplio.

Al término de la entrevista, el autor nos reveló que la segunda entrega de esta saga llegará a las librerías a finales del presente año.

Nahuales contra Vampiros I, Del mar a la montaña, una novela que altos grados de simbolismo que lograr capturar la atención de los lectores en un punto de la historia mexicana en el que la importancia del futuro de una nación, radicará en la fuerza de su mitología indígena.

Jorge Iván Garduño
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“Dictadoras”, las mujeres detrás del dictador

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Bajo el sello de editorial Lumen esta a la venta Dictadoras. El poder de las mujeres en la sombra, obra que es una adaptación de los guiones de la serie homónima de la cadena de televisión argentina TN, en la que la autora española Rosa Montero funge como presentadora.

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Esta obra recoge, dicho por Rosa Montero, parte de su trabajo como guionista para esa serie de televisión, sin embargo en su conjunto no es de ella el libro, sin embargo reconoce que el libro es “estupendo” en el que podremos conocer a las mujeres detrás del dictador, como son los casos de Hitler, Stallin, Mussolini o Franco.

¿Cómo era realmente la esposa de Stalin? ¿Qué fue de las amantes de Benito Mussolini y de Hitler? o ¿qué papel jugó la mujer de Francisco Franco en su vida?, entre otras muchas cuestiones.

En esta obra “se exploran los archivos de la Historia, con mayúsculas, para descubrir cuál fue el auténtico papel de estas mujeres en la vida de sus compañeros”, leemos en el dossier proporcionado por los editores, “y para descubrir hasta qué punto pudieron influir en ciertas decisiones que modificaron el curso de los acontecimientos”.

Se explica que se “ha contado con entrevistas a los descendientes de estas familias para saber cómo cargan aún hoy el peso de apellidos tan reconocibles,” resultando en “es un ejercicio de investigación inteligente, destinado a todos aquellos lectores que saben apreciar las pequeñas historias que se esconden tras los retratos oficiales que la Historia nos impone”.

Una obra interesante que por mucho vale la pena consultar.

Jorge Iván Garduño
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El silencio de los animales

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Quien ha sido profesor de Oxford y que actualmente lo es en la London School of Economics, John Grey (Gran Bretaña, 1948) presenta un ensayo en el que mantiene su conocida acusación de que el hombre es un animal que tiende enfermizamente al autoengaño, El silencio de los animales: sobre el progreso y otros mitos modernos(Sexto Piso), ya que desde el inicio del texto sabe cómo argumentar sus ideas con la finalidad de hacer tambalear cualquier convicción que tuviésemos en contra.

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Pesimista o simplemente realista, El silencio de los animales, es un texto que continúa exponiendo aquellos temas por los que Gray siente predilección, destacando la crítica sobre la idea de progreso social o personal, el esfuerzo por desenmascarar la idea de hombre (animal racional y bueno por naturaleza) que un tipo de “Ilustración” nos legó, el ataque a la creencia liberal que afirma que deseamos sobre todas las cosas ser libres, la puesta en quiebra de toda utopía –prestando especial atención al liberalismo y al comunismo–, la acusación de que todos los ideales del Humanismo no son más que un mito, y para terminar, la creencia que el hombre no es otra cosa que una enfermedad sin cura: “los seres humanos son vasijas resquebrajadas”, afirma.

Conforme avanza la tecnología y el poderío económico crece, las diferencias entre las diversas economías nacionales sea grave y el problema se hace más notorio, al punto que al intentar acceder a los artículos básicos no es posible obtenerlas de manera sencilla ni mucho menos barata, provocando que colapsen las finanzas y agraven la economía.

Este ensayo nos lleva a plantearnos la inquietante pregunta: ¿Quiénes dominan a quiénes? Lo que pone de manifiesto es que los grupos en el poder ponen en peligro la existencia de minorías.

Cuando la minoría deja de ser un “nosotros” se produce la violencia etnocida, como lo afirma Appadurai.

El silencio de los animales es un ensayo lúcido que habla de economía, comportamiento, terrorismo y el estado de guerra permanente en el que se vive con la única finalidad de propiciar la supervivencia del ciudadano en una era postmoderna incapaz de avanzar por su naturaleza misma de destrucción y búsqueda de la “felicidad” en un mundo en el que la humanidad ha sido reducida a simples “animales”.

Para muchos, leer El silencio de los animales: sobre el progreso y otros mitos modernos puede asemejarse a pasear por un paisaje devastado, un descenso pesimista a los infiernos; pero a pesar de que John Gray maneja ingredientes de sabores fuertes o incómodos, es un pensador que plasma una realidad de nuestras sociedades que perturba, atrae y quizá palie algo el escozor de las heridas íntimas.

Una obra que nos debemos perdernos: El silencio de los animales.

Jorge Iván Garduño
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Del Archivo Carrión, “El arte correo y el Gran monstruo”

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Desde aquellos incipientes primeros pasos del arte correo como fue conceptualizado por el artista del Fluxus Art neoyorquino Ray Johnson, a mediados de los 60’, este tipo de expresión que es enviando por correo postal como trozos de obras sin terminar para hacer partícipe al destinatario de la creación, hasta nuestros días en que los nuevos soportes de comunicación interpersonal se imponen en el modo de conceptualizar el ‘arte’, muchas cosas han sucedido.

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Pero algo sí es cierto, “El arte postal es una novísima corriente artística que involucra a cientos  de artistas de todo el mundo. Se le define así por una de las características más notorias: el medio de difusión, esto es, los servicios postales pero, en última instancia, esta corriente artística es la respuesta de los artistas al desafío de los nuevos medios de producción mecánica puestas a su disposición por la industria gráfica de nuestro tiempo: multicopiadoras, reductores y ampliadores de imágenes, polaroids, procedimientos económicos propios de la industria tipográfica como ser letras y figuras transferibles, sellos de goma, entre muchas otras.

Las obras se concretan en obras realizadas  manipulando esos medios: fotocopias, collages, postales, sellos de correos y matasellos creativos, etcétera, así como obras colectivas como cadenas de intercambio, propuestas y proyectos que sólo se pueden realizar gracias al aporte de artistas conectados epistolarmente”.

Artistas originarios de México también ha incursionado en el arte correo, y de manera muy notable, tal es el caso de Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, 1941-Amsterdam, 1989), quien fue un teórico de arte y escritor post-literario; un creador de contextos complejos y teorías visionarias por lo que está considerado como alguien quien se adelantó incluso a los escritores conceptuales, pruebas de esto es la obra publicada por Tumbona Ediciones El arte correo y el Gran Monstruo.

Es cierto que hoy día, tendríamos que hablar del aporte de los nuevos medios electrónicos tales como la computadora o las redes sociales, que han obrado milagros sobre todo en la rapidez de las comunicaciones.

Pero antes de Internet, el arte correo estuvo en el centro de una actividad artística internacional que creía en la colaboración, el intercambio y la participación política.

El arte correo y el Gran Monstruo constituye el segundo volumen del Archivo Carrión, una serie dedicada a rescatar y poner en circulación en el orbe de habla hispana la obra influyente y sin embargo aún en gran parte desconocida de Ulises Carrión.

Con la complicidad de Juan J. Agius, anticuario español que conserva los archivos personales del autor, y del escritor Heriberto Yépez (Tijuana, 1974), responsable de la traducción y prólogo.

En definitiva, el arte correo ha permanecido tanto tiempo incólume y vigente frente a las demás formas artísticas de este fin de siglo por su característica fundamental: el predominio de la función de uso o comunicacional  por sobre la función de cambio, propia del arte comercial generalmente asociado a lo oficial y vigente y seriamente comprometido con el consumo.

Jorge Iván Garduño
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