Archivos Mensuales: mayo 2014

“La luz de las islas púrpuras” de Doris Cramer

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Doris Cramer, reconocida por su trabajo como bibliotecaria y sus viajes prolongados por el norte África, llega ahora al mundo literario con esta obra La luz de las islas púrpuras (Ediciones B), donde muestra el amplio bagaje cultural que tiene sobre el continente negro.

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Desde un inicio, la novela te seduce, datos culturales que en nada se hacen pesados para el lector, mezclando la aparición de cada uno de los personajes para ir adentrándonos en la vida de cada uno de ellos y con la aventura que se cierne con cada línea que avanzamos.

Descripción de lugares y paisajes, y sobre las transacciones comerciales en Amberes durante el siglo XVI, 1520 para ser más exactos, para luego saltar a Portugal, para finalmente adentrarnos a la costa norafricana.

Y es que el padre de Mirijam y Lucia van de Meulen está agonizando, por lo que las hermanas se ven obligadas a emprender un peligroso viaje a Andalucía, donde han de iniciar una nueva vida en casa de unos parientes.
Pero en alta mar caen prisioneras y son trasladadas a África. Mientras que Lucia es confinada en un harén, Mirijam sufre torturas tan horrendas que pierde el habla. Sobrevive gracias a la ayuda de un médico morisco, con el que emprende un viaje a Mogador, la ciudad de los moluscos de la púrpura.
Allí Mirijam no solo se convierte en tintorera, sino que adquiere conocimientos de medicina y abre los ojos al amor. Pero… ¿acaso el destino de las jóvenes hermanas estaba escrito? ¿Acaso las ricas herederas fueron víctimas de un cruel traidor?

Poseedora de un argumento intenso y aventurero, Cramer sabe su oficio, y aquí lo demuestra, ya que al tiempo que nos relata mil temas distintos, nos adentra en una historia de amor que mezcla adecuadamente con pinceladas de intriga, misterio, y desamor, llevándote de la mano de nación en nación.

Cargada con fuertes emociones, La luz de las islas púrpuras te hará sonreír, soñar, en un viaje fascinante a pesar de los avatares que deben esquivar las protagonistas.

El férreo conocimiento de las culturas africanas que utiliza Doris Cramer, es una de las razones por las que La luz de las islas púrpuras seduce, es atractiva y visual, porque guía nuestros pasos a través del misterioso laberinto de la imaginación, la seducción y la desgracia humana.

Jorge Iván Garduño
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“El buscador de almas”, un vistazo a los pensamientos reprimidos

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En los primeros años de la humanidad existía solamente la palabra oral y la comunicación pictográfica o visual, la escritura apareció cuando la vida de los hombres se volvió demasiado compleja y por consecuencia se dificultó la retención y la transmisión de sus conocimientos, leyes, preceptos, compromisos, alianzas, leyendas, historias y oralidades a terceras y cuartas generaciones.

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Una vez creada la escritura, los hombres plasmaron en arcilla, papiro, piedra, concha, hueso y madera sus pensamientos y emociones, lo que originó la literatura, que a su vez dio lugar al comienzo de la Historia.

La exploración de los pensamientos humanos es una de las ambiciones históricas que el hombre ha sondeado a través de la comunicación –la llamada comunicación social–, y es en la frontera de la comunicación con la palabra, donde la escritura se ha encargado de hurgar en los abismos más profundos de la angustia, el desarraigo, el amor, la locura y la incomunicación humana.

Es en este plano donde el escritor alemán Georg Groddeck (1866-1934) ha profundizado, a través de su actividad literaria, en las motivaciones más intensas del ser humano, mostrándose como un novelista pesimista que enfoca la incapacidad del hombre de controlar el mundo natural en avenencia con el aislamiento de la experiencia del individuo en un universo hostil o diferente.

La amplia curiosidad intelectual que poseyó Groddeck con respecto al devenir de sucesos mundiales, lo ha impulsado para convertirse en una de las voces de mayor resonancia en el ámbito filosófico mundial publicando novelas que reposan de forma soberbial en un mundo elocuente por pensamientos fulminantes y lapidarios, donde los ideales de este pensador tienen voz, eco y una resonancia épica en el mundo de la literatura universal.

Georg Groddeck es considerado un pensador insólito, y así lo muestra en su obra El buscador de almas (Sexto Piso), una divertida y original obra en la que el burgués August Müller lleva una vida convencional hasta que se ve aquejado de fiebre escarlata y desarrolla una obsesión con las chinches. A partir de ahí se embarca en un delirio del que aparecerá transformado en Thomas Weltein, encarnación viva de los pensamientos reprimidos, los des eos y los impulsos que conforman lo que en psicoanálisis se conoce como el Ello, o también como el Inconsciente. Al liberarse de toda limitación social y moral, Weltlein se convierte en un personaje singular de la Prusia de principios del siglo XX, desatando el caos y la confusión en sus cervercerías, cárceles, salones literarios, ante la mirada perpleja de un ejército de militares, doctores, mujeres de la noche y damas de sociedad que contemplan con horror y envidia cada uno de sus actos. El buscador de almas es una novela “clásica en toda la extensión de la palabra, y resulta hoy tan actual y vigente como cuando fue escrita, hace más de ochenta años”.

El buscador de almas, uno de los máximos intentos del hombre por hurgar en la psique del hombre de manera inteligente y estoica.

Para quienes les interese la literatura sagaz, inteligente y llena de meandros vivaces, la obra de Georg Groddeck es un apetitoso territorio a la vista para la mente más inquieta, ya que su fascinante universo literario esconde grandes destellos de lucidez y atracción por las acciones que gobiernan nuestras mentes.

Jorge Iván Garduño
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“Dragones de Éter”, la trilogía que ha vendido más de 200 mil ejemplares

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El joven escritor brasileño, Raphael Draccon (Sao Paulo, Brasil, 1981) ha irrumpido en el mundo literario de manera avasalladora con su obra Dragones de Éter (Montena), novela con la que busca promover los sueños, así como dar un mensaje y consejo de vida a los jóvenes y adultos, en el sentido de que las ilusiones pueden ser realidad, porque la obra habla de cosas que a la juventud le gusta leer y escuchar, como la superación personal y la materialización de los sueños.

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Dragones de Éter es producto del imaginario colectivo de la nación carioca y, en gran medida, del resto de Latinoamérica, geografía en la que la cultura tiene raíces muy parecidas, ya que las tradiciones y mitologías, cuentos de hadas y folclor, nuestros sueños son de éter, palabra que le da título a la obra.

Una novela dirigida a los lectores de literatura fantástica, y aquellos a los que les gusta la lectura de piezas literarias que llevan a un mejor nivel de vida a través de la motivación personal, ya que no por nada ha vendido esta obra más de 200 mil ejemplares y ahora en México ya están disponibles las tres obras que integran Dragones de Éter.

Novela lanzada en 2007 en Brasil, pero, como lo revela su autor, la historia fue iniciada por él a sus 16 años de edad. A los 22, en la Universidad del Cine la comenzó a redactar, y a los 25 firmó el contrato de publicación.

Cazadores de brujas es el primer título de la trilogía Dragones de Éter:

En Nueva Éter, universo fantástico custodiado por las hadas, una niña ve a su propia abuela ser devorada por un lobo marcado con magia negra. Dos hermanos comen trozos de vidrio como si fuesen moras silvestres y beben agua lodosa como si fuese jugo, envueltos por la magia oscura de una antigua bruja caníbal. El barco del mercenario más sanguinario del mundo, a quien se creía muerto y olvidado, regresa de los mares con un oscuro y todavía peor sucesor. Y dos sociedades criminales entran en guerra, dando inicio a una intriga que involucrará a la familia real en tristes y profundos misterios.
En Cazadores de brujas los romances, las guerras, las intrigas, los diálogos filosóficos, la fantasía y los sueños juveniles se entrelazan para construir una jornada épica de profundidad espiritual.

La segunda parte Corazones de nieve:

Una nueva era está por comenzar. Después de la terrible muerte del rey primo Branford, el príncipe Anisio ha tomado posesión del trono y se ha convertido en el nuevo rey de reyes. La pequeña Ariane Narin continúa con su iniciación en la brujería mientras que los hermanos Hanson descubren que su familia tiene una deuda con la poderosa y peligrosa magia negra, la cual deberán pagar. Dos antiguas sociedades secretas, que debían haber sido exterminadas, renacen con más fuerza que nunca. Después de dos décadas encarcelado, un ex prisionero reconocido mundialmente por sus ideas de rebeldía y por robar a los ricos para dar a los pobres es liberado, desenterrando así peligrosas canciones de guerra. El último príncipe de Arzallum está listo para participar en el torneo de box más importante de todo nuevo éter: el puño de hierro. Y la tecnología de oriente llega de manera devastadora al gran palacio, dando inicio a un proceso que fusionará magia y ciencia, modificando todo el conocimiento científico que el occidente imaginaba poseer. Con más de 200 000 ejemplares vendidos en Brasil, dragones de éter es la trilogía fantástica que ha conquistado el corazón de todos aquellos que luego de leer los cuentos de hadas se quedaron con ganas de más.

Y finalmente la tercera Círculos de lluvia:

Dos hermanos descubren que los antiguos lazos con magia negra no se rompen fácilmente… Y que por ello hay que pagar un precio muy alto. Una sociedad secreta y su ejército de huérfanos deciden desenterrar el tesoro más grande del mundo, sin saber cuánto pueden con ello cambiar a la humanidad. El último príncipe de Arzallum viaja para consumar un matrimonio forzado en una tierra de cuya existencia desconfía. Una adolescente descubre que tiene el poder para entrar en contacto con el más allá y mediar entre los dos mundos. Y un niño de cinco años escala un árbol maldito que lo lleva a los Reinos Superiores, trastocando el orden establecido y dando lugar a la guerra más encarnecida que haya habido jamás en Nueva Éter. Con más de 200 000 ejemplares vendidos en Brasil, Dragones de Éter es la trilogía fantástica que ha conquistado el corazón de todos aquellos que luego de leer los cuentos de hadas se quedaron con ganas de más.

Jorge Iván Garduño
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“Campo de guerra”, de Sergio González Rodríguez

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Desde una visión integral, los intereses geopolíticos, la soberanía, el estado de derecho y los desafíos de la tecnología, así como el narcotráfico y la violencia, la ilegalidad o la corrupción, son abordados por el escritor y narrador mexicano Sergio González Rodríguez en su libro Campo de Guerra (Anagrama), fenómenos que atañen a las sociedades actuales.

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Ganador del XLII Premio Anagrama de Ensayo, esta obra  marca la nueva configuración global del mundo, que encabezan las potencias como Estados Unidos, y su repercusión en los estados emergentes, ya que no son un asunto nacional, sino que son temas que atañen a la sociedad global, a fin de diseccionar nuestra realidad para tratar de reencauzar el futuro de la humanidad.

González Rodríguez plantea aprender un tipo de desarrollo más equitativo, comprensivo y respetuoso de la paz y la tranquilidad de todos los ciudadanos para mejorar nuestro futuro más allá de la violencia, del endurecimiento del Estado, de más armas o de más leyes mediante una reflexión basada en el conocimiento.

Campo de Guerra no pretende ser un diagnóstico de una fatalidad insalvable, sino que plantea que a partir de la lucidez y la información, se modifica un escenario desalentador, asimismo incorpora el uso de las nuevas tecnologías como parte de las herramientas para el establecimiento de los nuevos modelos de sociedad con el objetivo de que sirvan como alternativa para expandir el conocimiento y difundir la información y la cultura como opciones para un mejor futuro generalizado.

Campo de Guerra, un texto que forma parte de una trilogía dedicada al estudio de fenómenos extremos de las sociedades actuales, que comenzó con el escalofriante reportaje sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez que realizó en Huesos en el desierto (2002), al que siguió su interpretación acerca de las decapitaciones y usos rituales de la violencia por parte de grupos criminales en El hombre sin cabeza (2009), obras publicadas ambas por Anagrama y traducidas a varios idiomas.

En definitiva, Campo de guerra, un ensayo lúcido que explora las grandes corporaciones mundiales que colaboran en el espionaje absoluto, lo que lo hace único en su tipo.

Jorge Iván Garduño
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“Quédense en la trinchera y luego corran”

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Georgie está convencido, como todo el vecindario, que La Guerra (Priemra Guerra Mundial) acabará antes de que lleguen las Navidades, pero el tiempo pasa y la guerra sigue, y poco, a poco, la vida de Alfie, hijo de Georgie, se va cuesta abajo.

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El 28 de julio de 1914 Alfie Summerfield cumplía cinco años. Ese mismo día estalla la Primera Guerra Mundial y su padre, Georgie, decide alistarse en el ejército porque la considera una obligación como ciudadano.

Joe, el mejor amigo de su  padre de Alfie, decide no hacerlo, y por ello recibe todo tipo de humillaciones e insultos, es acusado por todos de traidor, se queda sin amigos y hasta recibe pedradas por los vecinos.

Han pasado cuatro años, y Alfie conoce todos los sinsabores de esta guerra interminable: vecinos que desaparecen; la tristeza y el cansancio reflejados en el rostro de su madre, los periódicos dando cuenta diaria de los fallecidos en la contienda y, sobre todo, la terrible angustia por no tener noticias de su padre. Al principio llegaban animadas cartas desde el frente; con el tiempo, fueron volviéndose sombrías desde hace un año y medio, ni una sola línea. Para Alfie sólo significa una cosa: su padre está muerto y su madre no quiere decírselo.

Una mañana, mientras Alfie está lustrando los zapatos a un señor en la estación de ferrocarril, una ráfaga de viento hace que éste pierda unos papeles. Y al ayudarlos a recogerlos Alfie descubre, con horror, que es un médico y que tiene un registro de pacientes ¡donde figura el número de su padre!

¡Georgie está vivo!

Alfie, decidirá ir a buscarlo para regresarlo a su casa cueste lo que cueste… de esto nos habla Quédense en la trinchera y luego corran (Nube de Tinta).

John Boyne (Dublín, Irlanda, 1971), autor de la novela El niño con el pijama de rayas, con más de 2 millones de ejemplares vendidos, llega nuevamente el mundo literario con esta obra con la que vuelve a describirnos los horrores de La Guerra, y las peripecias de un niño que hará hasta lo imposible para recuperar a su padre.

A 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial, Quédense en la trinchera y luego corran es ideal para entender el sufrimiento y la destrucción que éste conflicto bélico generó en miles de familias.

Sin lugar a dudas Boyne crea una mirada infantil que recoge con plenitud lo que sucede en La Guerra arrastrándonos hasta las puertas del hades al asumirnos como testigos presenciales de sucesos que un menor de edad no comprende en su total plenitud, pero que nuestra condición de lectores nos permite a nosotros entender lo que Alfie no advierte; circunstancia que nos involucra como silenciosos cómplices.

La agudeza intelectual esgrimida por John Boyne en Quédense en la trinchera y luego corran, no es equiparable con la verdadera sinrazón de una guerra, pero sí es un acto de estoicismo que permite que cada vez que aparezca un episodio de brutalidad similar, si bien no puede ser evitado, por lo menos sea censurado y permita que se alcen cientos de voces en contra; por encima de intereses políticos.

Quédense en la trinchera y luego corran, un niño que deja ver la belleza de la vida en medio de un desierto de horror y el valor del amor a pesar de que la brutalidad corrompa la inocencia de un niño.

Jorge Iván Garduño
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“El Patrón”, de Goffredo Parise

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Goffredo Parise (Italia, 1929-1986), escritor sardónico, afamado, visionario y quien poseyó una calidad artística de alto rango, inyectó a la literatura una narrativa altamente simbólica, creando universos hilarantes dentro de un mundo propio que desdibujaba sus fronteras con la realidad alucinante.

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Su obra El patrón (Editorial Sexto Piso), deshila la madeja de la jerarquización de nuestros sistemas económicos, imponiéndose como una fábula sobre cómo los seres humanos pueden devenir en objetos al servicio de las empresas, que se comportan como si fueran entidades con vida propia.

En El patrón, Parise narra la historia de un joven que llega a trabajar en una peculiar compañía situada en un palacio de cristal. Max, director de la empresa, asume que los empleados son objetos de su propiedad, cuestión que el protagonista comprende desde el comienzo.

“Mi felicidad me parecía precaria, pero ahora se va consolidando. Lo que me hace feliz por encima de cualquier otra cosa es haberme convertido en propiedad del doctor Max”.

El patrón, una fascinante novela que toma comoleitmotiv la necesidad de ser aceptado aunque ello implique la sumisión total.

Paris nos presenta una parafilia única, con la que corremos el riesgo de maravillarnos gracias a la pluma maestra de un autor excesivamente inteligente.

Goffredo Parise fue un escritor italiano que escribió novelas, ensayos y guiones cinematográficos.

Sus libros son un recordatorio de lo bueno y malo que puede llegar a ser el individuo en situaciones tan diversas como la vida misma, su lectura nunca nos dejará indiferentes, muy por el contrario, nos proveerá de una mente mucho más lúcida y llena de vida.

Jorge Iván Garduño
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“Yo recibiría las peores noticias de tus labios” de Marçal Aquino [Entrevista]

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Escritor brasileño, Marçal Aquino (Sao Paulo, 1958), es un periodista, escritor y guionista de cine y televisión, que se caracteriza por retratar el submundo de la calle, las relaciones humanas y el conflicto urbano.

Un prolífico escritor que estuvo en México realizando diversas presentaciones sobre su más reciente novela publicada al español por Editorial Océano de su colección Hotel de las Letras Yo recibiría las peores noticias de tus labios.

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Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cómo fue la niñez de Marçal Aquino?

Marçal Aquino (MA):Crecí en una hacienda en el interior del estado de Sao Paulo hasta los seis años, en los que no tuve contacto con la televisión, lo que fue maravillosos, ya que crecí escuchando historias orales, contadas por personas que vivían allá, lo que generó en mí desde una edad temprana esa idea de contar historias.

JIG: ¿Considera que la oralidad le permitió involucrarse en el mundo de la literatura?

MA: Al escuchar las historias orales, yo notaba que quienes las contaban tenían una técnica para contar historias, la misma historia era repetida varias veces siempre diferente, agregaban unos detalles, cambiaban otros, percibí que esa era una técnica de contar historias, por lo que sí, creo que parte de mis ganas de contar historias y la importancia de escribir viene de ahí.

JIG: ¿Cómo se decidió a ser escritor de tiempo completo?

MA: Antes de escribir creí que iba a ser ilustrador de cómics, porque no tenía gran interés por la palabra escrita, pero sí tenía interés por el dibujo. Sin embargo, en el momento en que comienzo a leer libros, tal vez a los 9 o 10 años de edad, quedé en shock también, porque a diferencia del cine y las historietas, la literatura apela a la imaginación, y el cine a la atención.

En un libro, la imaginación es la que debe trabajar, un buen libro necesita de un buen lector, un lector con imaginación. Así fue que a los 14 o 15 años decidí ser escritor.

JIG: ¿fue difícil incursionar al mundo de la literatura en aquellos años?

MA: Como escritor no era una profesión, elegí una carrera en la que pudiese escribir, por eso soy periodista. Desde aquellos momentos me fui a trabajar con los medios impresos, con los periódicos, porque lo que yo quería hacer era escribir. Mi asunto siempre fue la escritura, la palabra escrita.

JIG: ¿Qué le ha aportado el periodismo a su literatura?

MA: Normalmente, en mi país se habla de que el periodismo dificulta el ejercicio de la literatura, sin embargo en mi caso, el periodismo me dio la posibilidad de tener contacto con el submundo policial, con personajes de la vida real que yo no diría que son bandidos, más bien son personas de la escala social más baja, ese contacto que tuve fue muy importante para desarrollar mi literatura, y el periodismo me lo brindó, por lo que escribiría diferente de no haber trabajado como periodista policiaco.

JIG: ¿Por qué decidió involucrar el mundo policial con el tipo de literatura que usted escribe?

MA: Porque siempre me interesé por los conflictos, me apasiona el universo del conflicto, y en este mundo marginal policiaco está presente en todo momento, el conflicto humano, llámese hombres-mujeres es mi objeto de interés.

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Yo recibiría las peores noticias de tus labios, una historia de amor contada con la eficacia de una novela policiaca, un fotógrafo llega a una ciudad minera del Amazonas y se enamora de una joven casada. A pesar de que ella provoca todo tipo de conflictos a su paso, a pesar de los rumores de reporteros y vecinos, de la lucha entre mineros y empresarios, de que alguien le puso precio a su vida y de las premoniciones que lo acosan, el fotógrafo decide explorar esa pasión inusual. Marçal Aquino, uno de los renovadores de la narrativa brasileña, nos ofrece una novela admirable, hecha de amor y crimen en la misma medida.

Jorge Iván Garduño
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“Mafalda” cumple 50 años de alegría y humor crítico

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La genial Mafalda, obra del caricaturista argentino Salvador Lavado “Quino” (Guaymallén, Argentina, 17 de julio de 1932), cumple 50 años de su primera aparición en una tira cómica (1964), por ello, la editorial Lumen ha preparado una edición especial de los 12 tomos de está genial “pequeña” para conmemorar tan especial aniversario, asimismo anoche, en el Museo del Estanquillo se realizó una mesa de reflexión.

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Durante dicho evento, cuatro reconocidos moneros discutieron sobre la lucidez de “Mafalda” y así deleitaron a una legión de admiradores del personaje de Quino.

Los dibujantes Bernardo Fernández “Bef”, Antonio Helguera, Ricardo Cucamonga y Juan Alarcón, defendieron con sustento sus puntos de vista, además de que hablaron sobre sus experiencias y reflexiones en torno a “Mafalda”.

En primer lugar, Juan Alarcón destacó que su padre fue un ferviente lector de “Mafalda”, ya que un día me dijo: “‘Mafalda’ es un pensamiento grande en un cuerpo pequeño”, refirió.

Posteriormente Antonio Helguera recordó que en su casa materna, cuando él era apenas un niño, había mucho material gráfico, desde las revistas “Caballero” y “El”, hasta las tiras cómicas de “Mafalda”, además explicó que leía la tira con gran apego.

Entre risas y recuerdos, la charla transcurrió con gran alegría.

Antes, los editores informaron que “Mafalda”, la chica de cabello negro que odia la sopa y está en constante contradicción con los adultos, vio la luz el 29 de septiembre de 1964 en el semanario “Primera Plana”, de Buenos Aires.

Un año más tarde, con el paso de la tira al periódico “El Mundo”, se inició el imparable éxito de ese personaje.

“Mafalda” cruzó las fronteras de su patria, conquistó América y atravesó el océano para llegar a Europa, ganando con ello una posición de liderazgo en el imaginario colectivo, pues junto con “Quino”, lo dice todo con un humor crítico e inteligente, sobre la política, la economía, la educación, la salud, la libertad y otros temas más.

Así, con motivo del primer medio siglo de vida de esta inquieta y siempre analítica niña, Lumen ha publicado una nueva edición de colección de los 12 tomos de tiras de “Mafalda”, que además incluyen un póster coleccionable en cada uno de los ejemplares.

De acuerdo con los promotores de la publicación, los lectores gozarán nuevamente las angustias del entrañable niño “Felipe”, al momento que debe ir a la escuela.

Revivirán los chismes de “Susanita”, quien parece saber todo lo que pasa a la gente; las bestialidades de “Manolito”, heredero del próspero y célebre almacén “Don Manolo”; a “Miguelito” y sus eternos conflictos existenciales, y las ocurrencias de “Guille”, que pueden ir de la creación del Gato-lupa a darle propina a un gigante.

Jorge Iván Garduño
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