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“Evelina y las hadas”, una fábula moral incuestionable

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¿Qué sucedería si de pronto pudieras hablar con hadas?, o mejor aún, que lo hicieras y que en lugar de una, te comunicaras con dos hadas.

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Existe una novela que nos plantea esta circunstancia y el gran acierto de parte de su autora, es que la protagonista es una pequeña que vive durante la Segunda Guerra Mundial, y en parte es una obra que se traduce como una alegoría, se trata de Evelina y las hadas (Roca Editorial).

Un libro que bien es una fábula moral del mayor acontecimiento traumático del Siglo XX: La Guerra.

La novela narra la historia de Evelina, quien vive en las colinas de Pesaro, mientras, zona que espera la llegada de los aliados durante el último año de la Segunda Guerra Mundial, Evelina vive en un mundo mágico. La niña está convencida de poder hablar con dos hadas buenas: el hada Negra, que es oscura, y el hada Scepa, que está compuesta de color y que siempre ríe.

Cuando Evelina y sus hermanos encuentran el cadáver de un soldado alemán asesinado por los partisanos, el hada Negra los protege y obliga a marcharse antes de que lleguen los alemanes.

Sin embargo, Evelina descubrirá un gran secreto: una chica judía que está escondida bajo tierra, en un agujero en el suelo del granero. El vínculo que formará con ella, un ser que la pequeña de nuevo ve como mágico es el hilo conductor de una novela que se mueve entre la tragedia y la magia y que cautiva y conmueve desde la primera página.

Esta novela refleja la agresividad criminal como uno de los instintos inherentes al hombre, y a la vez, la violencia ejercida por el mundo exterior, y la zona de protección en la que Evelina y sus  hadas transitan.

Este texto representa la exploración de los dilemas morales y las reacciones del individuo cuando es sometido a situaciones extremas. La historia queda circunscrita a una pequeña y su mágico mundo, mientras afuera se sobrevive durante la Segunda Guerra Mundial, pero es un examen a las cuestiones básicas de la experiencia humana más amplia, que nos debe servir para transformar positivamente nuestro espíritu y poder definir mejor nuestro futuro.

La sociedad actual ha crecido y está creciendo sin siquiera sentir remotamente responsabilidad alguna de sus actos del pasado y del presente, una sociedad inmadura, sin sentido de culpa e irresponsable que se dirige a su exterminio.

Evelina y las hadas, novela finalista del Premio Calvino en 2012, del Premio Letteria y ganadora del John Fante en 2013.

Simona Baldelli, nació en Pesaro y vive en Roma. Evelina y las hadas es su primera novela, por la que fue finalista del Premio Calvino en 2012 y ganadora del John Fante en 2013.

Jorge Iván Garduño

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“Lisario o el placer infinito de las mujeres”, de Antonella Cilento

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Lisario o el placer infinito de las mujeres (Alfaguara) nos sumerge con un lenguaje que raya la sensorialidad, la sensualidad y el disfrute de los placeres en todo su esplendor, lo que permiten que la obra sea un relato apetecible y lleno de las esencias más poderosas que el lector podrá percatar.

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La obra de Cilento siempre será una ardiente lectura que está caracterizada por las relaciones y la fuerte personalidad de sus protagonistas. Los escenarios que se desbordan en esta novela son mágicos, con un toque recatado, en la que la autora explora la vida y la sexualidad de seres que se encuentran deambulando en la sociedad.

Esta novela nos habla del erotismo literario Nápoles, del siglo XVII.

Lisario Morales es una joven súbdita de noble cuna del Virreinato español. Muda desde la infancia a causa de una torpe intervención quirúrgica, lee a escondidas a Cervantes y escribe cartas a la Virgen para aliviar la soledad de su silencio. Solo es una niña cuando sus padres le proponen que se case con un anciano de aspecto repulsivo: para substraerse a la obligación, Lisario decide dormirse y no volver a despertar.

Tras muchas oraciones, la familia Morales busca la ayuda de Avicente Iguelmano, un médico catalán que llega a Nápoles para reconstruir su reputación. A través de una terapia tan ilícita como secreta, Avicente cura a Lisario, a quien en agradecimiento su padre entrega como esposa.

Pero el amor del joven médico va acompañado de una curiosidad sin límites y una obsesión por el misterio del voluptuoso placer femenino y su incontrolable energía liberadora.

La Nápoles barroca, con sus colores, pintores flamencos de corazones ardientes, artesanos, pescaderos, apestados y antiguas familias de la nobleza española, es el marco de esta gran novela histórica y erótica finalista del prestigioso Premio Strega.

Jorge Iván Garduño

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“Vesuvius”, la tragedia de Pompeya

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Entre los amantes de la antigüedad reinó una conmoción al descubrirse las ruinas de Pompeya en el siglo XVIII. Y cómo no habría de suceder aquel ajetreo en la comunidad arqueológica, si la ciudad había desaparecido del mapa entre el 24 y el 25 de agosto del año 79 d.C., cuando una mortífera erupción del Vesubio sepultó ésta y otras localidades del entorno, como Herculano y Estabia.

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Por años se mantuvo el recuerdo de la existencia de unas ruinas antiguas en la zona, e incluso algunos se aventuraron a apuntar su localización a la luz de ciertos hallazgos.

Pero fue en 1738 cuando el futuro Carlos III de España, entonces rey de Nápoles, encargó a un ingeniero militar español, Roque Joaquín de Alcubierre, que iniciase las excavaciones. Esas primeras prospecciones se hicieron en la zona de Herculano, un punto especialmente dificultoso porque la ciudad había quedado sepultada bajo una capa solidificada de lava volcánica que llegaba a alcanzar los 26 metros de espesor.

Por ello, pese a que se desenterraron algunas estatuas espléndidas, el monarca y sus asesores decidieron ampliar el alcance de la búsqueda. Fue así como, en 1748, se comenzó a excavar en la zona de la antigua Pompeya, si bien la ciudad no fue identificada como tal hasta mucho más tarde, en 1763.

Vesuvius (Ediciones B) nos traslada a una época en la que la vida cotidiana se cruza con la alta política y las pasiones se tiñen de ambición desmedida. Una novela con la que recorremos las calles de Pompeya, entramos en los edificios públicos, oímos a las personas que acudían a las termas, que rezaban a Isis o discutían en las basílicas. Hombres y mujeres que, en una mañana de pleno verano, vieron cómo el fértil monte consagrado a Júpiter se transformaba en un violento volcán y los convertía en protagonistas de una de las tragedias más impactantes de la Historia.

Situados en el año 79 a. C., la protagonista, Flavia, lamenta la suerte que la ha obligado a casarse con el rico y viejo Quinto, quien había sido amante de la segunda esposa de Nerón y que es propietario de una de las fincas más hermosas de Pompeya. Se trata de un matrimonio de conveniencia, y todo parece hostil: el propio Quinto, la nueva ciudad y el ambiente que reina en el hogar.

Solo las atenciones de Lucio Seyo, brillante político, ofrecen a la joven una esperanza de cambio. Mientras tanto, en la Roma imperial transcurren los asesinatos, conjuras e intrigas de los tiempos de Nerón, Vespasiano y Tito.

La autora de Vesuvius, Marisa Ranieri Panetta, vive y trabaja en Roma. Arqueóloga, ensayista y periodista para L’Espresso, Il Giornale dell’Arte y Archeo, se dedica a la divulgación científica. Una actividad que le ha procurado reconocimientos internacionales, como el premio Media Save Art, convocado por el Iccrom-Unesco entre todos los periódicos del mundo, que ganó por un reportaje sobre Pompeya.

Entre sus publicaciones figuran: Nerone. Il principe rosso y Pompei. Vita, storia e arte della città sepolta, traducidas a numerosas lenguas. Es promotora de campañas para la salvaguardia de los sitios arqueológicos en riesgo, entre otros, la Villa Adriana.

Jorge Iván Garduño

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“Derecha e izquierda” de Norberto Bobbio

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¿Existen aún la izquierda y la derecha? Norberto Bobbio (Italia, 1909-2004), uno de los mayores pensadores políticos contemporáneos, respondió positivamente a esta pregunta, adentrándose en su núcleo teórico para restablecer, de manera clara, brillante y eficaz, el sentido de ambos términos.

Con motivo de su sesenta aniversario, Taurus recupera uno de los títulos emblemáticos de su catálogo: Derecha e izquierda, cuando se cumplen también veinte años desde la primera publicación de este best-seller del pensamiento político y diez desde el fallecimiento del autor.

Las reflexiones de Bobbio no sólo están más vigentes que nunca, sino que cobran una nueva dimensión.

Se habla hoy de fin del bipartidismo, crisis de las ideologías, desafección de la política… En el debate actual se incorporan nuevas voces; cobran protagonismo problemáticas transversales en principio ajenas a la dicotomía izquierda-derecha; los partidos tienden a presentar programas cada vez más parecidos. Sin embargo, a medida que el tiempo pasa, la pertinencia de las reflexiones de Bobbio se renueva, y la fuerza de sus argumentos se intensifica.

Tanto en sus enseñanzas como en sus muchas obras, tales como Política y cultura (1955), Da Hobbes a Marx (1965) y ¿Qué socialismo? (1976), Bobbio ha analizado las ventajas y desventajas del liberalismo y del socialismo, tratando de mostrar que quienes defienden ambas ideologías basan sus actividades en el respeto al orden constitucional y en el rechazo a los métodos antidemocráticos, incluyendo, como es obvio, el análisis y la crítica a la corrupción que ha caracterizado la vida política italiana de los últimos años y el terrorismo al que se opuso con energía durante las décadas de los años 1960 y 1970.

En los años cincuenta, Bobbio dedica diversos escritos a la defensa de la teoría pura del derecho de Hans Kelsen contra las críticas de iusnaturalistas y marxistas. En esa época, Bobbio concibe el ordenamiento jurídico desde un punto de vista estructural inspirado en el positivismo jurídico del autor austriaco citado.

Cabe mencionar que Norberto Bobbio es uno de los principales exponentes del socialismo liberal.

En filosofía, su pensamiento experimentó cambios determinantes, pasando de una posición inicialmente cercana a los planteamientos de la fenomenología y del existencialismo (que se puede datar entre 1934 a 1944) a una toma de postura cercana al empirismo lógico y la filosofía analítica. Abandonará la fenomenología pues aprecia en ella una suerte de teorización de la doctrina de la “doble verdad” y por ello un retorno a la vieja metafísica.

También abandonará el existencialismo, denunciándolo por antipersonalista y apolítico.

Llamado por muchos el «filósofo de la democracia», en materia política Bobbio tendió siempre a la defensa de tres ideales autoimplicativos y que él mismo reconoció expresamente: democracia, derechos del hombre y paz; así lo citaba ya en las páginas VII a VIII de la introducción a L’età dei diritti.

Murió el 9 de enero de 2004 a los 94 años de edad.

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“A tres metros sobre el cielo” de Federico Moccia

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La historia del éxito de Moccia constituye en sí misma una novela. Su primera obra, A tres metros sobre el cielo (Planeta), fue rechazada por todas las editoriales hasta que él mismo la publicó. Los dos mil ejemplares que sacó se vendieron rápidamente y la obra sobrevivió en fotocopias durante ocho años hasta que, por mera casualidad, una de esas copias cayó en manos de un director de cine que se dio cuenta del potencial que tenía para conectar con la juventud.

La obra fue llevada a la gran pantalla y la novela fue publicada, al fin, por una de las editoriales italianas más prestigiosas. Desde entonces, Moccia se ha convertido en todo un fenómeno dentro y fuera de su país.

La escena que aparece en Tengo ganas de ti (Planeta), en la que los protagonistas sellan su amor colgando un candado en el Ponte Milvio de Roma, ha sido imitada en todo el mundo, en estructuras similares, donde miles de personas han llenado las ciudades de candados del amor.

Sus protagonistas: Babi es una estudiante modelo y la hija perfecta. Step, en cambio, es violento y descarado. Provienen de dos mundos completamente distintos. A pesar de todo, entre los dos nacerá un amor más allá de todas las convenciones. Un amor controvertido por el que deberán luchar más de lo que esperaban. Babi y Step se erigen como un Romeo y Julieta contemporáneos en Roma, un escenario que parece creado para el amor.

La literatura de Moccia busca arrojarnos al espejo, de multiplicar nuestros sentidos hacia “lo otro” forzándonos a observar el paisaje para ver nuestra realidad.

Al comprender lo que nos rodea, tenemos la posibilidad de volvernos más humanos, nos confronta, nos reta y nos cuestiona partiendo de nuestra individualidad hacia el mundo infinito de la otredad y la relación directa que esto tiene con nosotros.

Transitar por los caminos que Federico Moccia describe en A tres metros sobre el cielo, es sin duda, una de las más delicadas manifestaciones de reencontrar la vida en la contemplación a partir de la soledad, la enfermedad o el sufrimiento decadente… el amor.

Federico Moccia es uno de los fenómenos editoriales más asombrosos de los últimos tiempos. Sus novelas se han convertido en referente indiscutible para el público joven, que se ha visto reflejado en las historias y ha sentido su autenticidad, la conexión que guardan con la realidad social del momento.

Roma tiene ya la “ruta Moccia”, las frases de sus libros se escriben en las paredes de la ciudad y, como sucede con los protagonistas de su segunda novela, miles de jóvenes italianos sellan su amor atando un candado en las farolas del puente Milvio.

Jorge Iván Garduño

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“El Patrón”, de Goffredo Parise

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Goffredo Parise (Italia, 1929-1986), escritor sardónico, afamado, visionario y quien poseyó una calidad artística de alto rango, inyectó a la literatura una narrativa altamente simbólica, creando universos hilarantes dentro de un mundo propio que desdibujaba sus fronteras con la realidad alucinante.

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Su obra El patrón (Editorial Sexto Piso), deshila la madeja de la jerarquización de nuestros sistemas económicos, imponiéndose como una fábula sobre cómo los seres humanos pueden devenir en objetos al servicio de las empresas, que se comportan como si fueran entidades con vida propia.

En El patrón, Parise narra la historia de un joven que llega a trabajar en una peculiar compañía situada en un palacio de cristal. Max, director de la empresa, asume que los empleados son objetos de su propiedad, cuestión que el protagonista comprende desde el comienzo.

“Mi felicidad me parecía precaria, pero ahora se va consolidando. Lo que me hace feliz por encima de cualquier otra cosa es haberme convertido en propiedad del doctor Max”.

El patrón, una fascinante novela que toma comoleitmotiv la necesidad de ser aceptado aunque ello implique la sumisión total.

Paris nos presenta una parafilia única, con la que corremos el riesgo de maravillarnos gracias a la pluma maestra de un autor excesivamente inteligente.

Goffredo Parise fue un escritor italiano que escribió novelas, ensayos y guiones cinematográficos.

Sus libros son un recordatorio de lo bueno y malo que puede llegar a ser el individuo en situaciones tan diversas como la vida misma, su lectura nunca nos dejará indiferentes, muy por el contrario, nos proveerá de una mente mucho más lúcida y llena de vida.

Jorge Iván Garduño
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“Tres”, de Melissa Panarello

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Los jóvenes, pasan por diferentes etapas antes de alcanzar una madurez y un conocimiento pleno en su mente y sobre sus actos. En esa etapa llegan a comportarse de manera imprudente, rebelde, inquieta, y no es nada fácil llamarles la atención ya que creen que lo saben todo o casi todo; esta etapa de la vida es importante tomar el consejo de las personas con mayor experiencia.

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Sin embargo el alcohol, las drogas y sobre todo el sexo rampante es cada día más cotidiano en las vidas de los jóvenes de la sociedad actual, alcanzando tal frenesí que el significado mismo de la existencia no tiene sentido alguno, y eso es precisamente lo que se refleja en Tres (Editorial Suma de Letras) de la joven escritor italiana Melissa Panarello, quien saltó a la fama con su libro traducido a 40 idiomas Los cien golpes.

Debemos entender la importancia de la madurez en nuestra vida y la necesidad que tenemos de alcanzarla, los jóvenes, que si bien están inmersos en un mundo con placeres, comodidades y avances tecnológicos, de una u otra forma vamos siendo lo que vivimos, y por desgracia en Tres sus protagonistas nunca se dan cuenta de ello.

Larissa, un joven italiana está aburrida de su matrimonio, hasta que conoce a los dos hombres que le cambiaran el esquema: Gunther y George, con lo que se iniciará una relación extraña marcada por un “amor” de oropel en el que todos sienten el máximo deseo por todos… nadie escapa.

En un estilo como de diario de recuerdos, Panarello nos presenta una historia eróticamente recatada, y más apegada al sin sentido de la vida juvenil, en la que explora la vida de tres seres que se encuentran deambulando en una sociedad desintegrada.

Tres, una obra que explora otra visión que las nuevas generaciones tienen en la vida, y las múltiples decisiones, sin sentido, realizan, ya que por desgracia, no han aprendido nada diferente de sus mayores.

Melissa Panerello,  nos acerca a una obra con voz clara y que pretende no tener tapujos, a fin de abandonarnos a cualquier certeza sobre la vida, el sexo y el “amor” adentrándose a una selva oscura con tal de vivir más allá de sus propios miedos.

Jorge Iván Garduño
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“Un lugar afortunado”, de Loredana Limone

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Belinda, quien quiere empezar una nueva vida, emprenderá la apertura de una lechería en Borgo Propizio, un idílico pueblo medieval en lo alto de una colina, ¿suena bien no? Pues así lo cree ella por lo que le parece el lugar idóneo para hacer su sueño realidad.

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El abrir una coqueta lechería, donde también venderá sus deliciosos dulces caseros, será el desancadenamiento del encuentro y del inicio del romance entre Ruggero, quien es el encargado del acondicionamiento del local y es un voluntarioso obrero que podría construir rascacielos de ser necesario y halla un antiquísimo anillo y tal vez el amor…, y Mariolina, vecina del pueblo.

Belinda tiene ya incluso el nombre de su negocio: No se lo cuentes a mamá en homenaje a su ídolo el músico G. M., estas y otras historias conforman Un lugar afortunado (Editorial Alevosía), la que representa la primera novela de Loredana Limone (Napoli, Italia, 1961), un escritora de libros gastronómicos y para niños.

Un auténtico flechazo, Mariolina, que ya temía envejecer soltera en el pueblo con su hermana Marietta, entregada en cuerpo y alma a las labores de ganchillo, por lo que este inesperado amor enciende la mecha de los chismorreos: todo el pueblo tiene su opinión y la pequeña villa que parecía dormida empieza a despertar.

Borgo Propizio es un pueblecito italiano situado en lo alto de una colina, y es el escenario perfecto de una serie de historias cruzadas, en las que Limone coloca como temas centrales el amor, que entra y sale inesperadamente, y la búsqueda de la felicidad.

Un lugar afortunado, es una narración en las que el dónde tiene tanta importancia como el qué, y a pesar de ser un obra corta, está narrada con tal sencillez y riqueza de personajes peculiares que adornan de manera amena y optimista la narración.

Jorge Iván Garduño
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La sonrisa anarquista de Fo

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Las letras y la política siempre han mantenido una estrecha relación dentro del pensamiento social, máxime cuando el ejercicio intelectual de la literatura se convierte en un primer momento en ese vehículo promotor tan buscado de lucha para la política opositora de los viejos convencionalismos, en segunda instancia cuando se vuelve en un estilo de vida a fin de hacer frente al aparato represor y finalmente el ser una manera de denuncia ante las injusticias cometidas por los estratos políticos más altos.

La historia nos habla acerca de grandes escritores, periodistas, luchadores sociales y pensadores que han utilizado la pluma, el papel y sus ideas para formar una legión de literatos, que han encontrado en los libros un enorme refugio que ha soportado las férreas asperezas provenientes de quienes ellos han denunciado.

Tales son los casos de Mario Benedetti en Uruguay, Albert Memmi en Túnez, Gao Xingjian en el territorio chino, Shalman Rusdie enla Indiao Dario Fo en Italia, donde este último ha adquirido con el gobierno de su país una posición encontrada, debido a su ideología izquierdista y radical en cuanto al quehacer político se refiere.

Y es que las obras de este escritor de teatro italiano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997, son conocidas como irreverentes, desvergonzadas, mordaces, anarquistas o revolucionarias, porque la escritura con la que están plasmadas tienen un único objetivo: criticar sin piedad al poder político cuando éste busca el poder por el poder mismo.

Lo que Fo logra en sus libros, es un despertar de conciencias muy perturbador que sólo la sagacidad, de quien es también actor y dramaturgo, puede lograr gracias a su lucidez, donde la vorágine provocada por el capitalismo no escapa a su pluma, en la que la hiedra venenosa de la mafia lo ha atrapado y para no ser devorado la combate escribiendo sobre ella y finalmente, el juego de moralidad que el Vaticano practica lo denuncia en sus decenas de obras sin callarse nada.

Nacido en San Giano el 24 de marzo de 1926, Dario Fo forjó una sólida carrera en el mundo de la actuación desde su juventud, ya que estudió enla Academiade Bellas Artes de Brera en Milán, y al egresar de este instituto comenzó su vida teatral, en la que pronto dio muestra de su talento como escritor y denotó un estilo inagotable de controvertidas sátiras políticas.

A pesar de que esporádicamente ha incursionado en el mundo de la televisión y de la radio –literariamente–, por razones de censura siempre ha vuelto al mundo del teatro, lugar en el que debido a la comodidad con la que se desenvuelve, le permite presentar los problemas políticos de nuestro tiempo en obras animadas escritas desde el punto de vista de la izquierda política.

Dario Fo posee un talante abrupto e ingobernable, que el tiempo ha ido perdonando, convirtiendo su cinismo en arte, su socarronería en una habilidad para cautivar con el poder de la palabra escrita y actuada, y su ingobernabilidad en la conquista privilegiada de millones de estanterías en todo el mundo.

Junto a su esposa, la actriz Franca Rame, ha fundado en distintas etapas del tiempo diversas compañías de teatro, siendo las más sobresalientes la Dario Fo-Franca Rame, que se mantuvo por casi diez años; posteriormente conformaron una cooperativa teatral asociada al Partido Comunista, Nuova Scena, brindando espectáculos en fábricas y clubes de trabajadores, lamentablemente los desacuerdos políticos con el partido los llevaron a nuevos proyectos.

Entre las obras más conocidas y controvertidas de Fo se encuentran Los arcángeles no juegan a las máquinas de petaco (1959), Muerte accidental de un anarquista (1970), Aquí no paga nadie (1974), El país de los Murciélagos (2002) y en el 2003 publicó L’anomalo bicéfalo, un libro en el que presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

Dario Fo, un actor, escritor de teatro y crítico que como muy pocos se atreven a denunciar los males del sistema en el que viven, y que como muchos padecen las consecuencias de sus propios actos.

Invariablemente un artista total que siempre mantiene una sonrisa en el rostro por la dicha de la vida y por la alegría de desdoblarse en la escritura.

Jorge Iván Garduño
Fotógrafo, escritor y periodista mexicano.
jorgeivangg@hotmail.com
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Oriana Fallaci, una mujer que vio la guerra a los ojos

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Oriana Fallaci, mujer excepcional que fue testigo presencial de los acontecimientos más relevantes y angustiantes del siglo XX, estar en el lugar donde se sucedían los conflictos bélicos de mayor riesgo y relatarlos en primera persona eran, parala Fallaci, la esencia de su vida.

Periodista y escritora, que comenzó su extensa carrera como corresponsal para diarios de su natal Italia, poco después fue llamada para cubrir guerras, luchas armadas, e infinidad de hostilidades en todas las latitudes; de Oriente a Occidente y de Sur a Norte, fue una fiel observadora que en vida nunca dejó de sorprender al mundo entero.

El entorno en el que crece está inundado por la ideología fascista de Benito Mussolini, esa que acentúa la autoridad de un jefe o caudillo, que trata la Democraciacon desdén y defiende al Nacionalismo expresado en un racismo agresivo como vía para desarrollar la unidad nacional; las ideas de Oriana desde muy joven fueron antifascistas, durante la SegundaGuerra Mundial fue partisana[i] y se unió ala Resistencia contra la ocupación nazi en su Toscana, de la que es originaria, todo esto gracias al fiero activismo de su padre.

Su escritura es angustiante, polémica, siempre desde una visión liberal y laica, que toma posiciones humanitarias y que nos deja entrever el alma de una mujer apasionante, llena de vida, que en cada palabra, frase, párrafo que brota de su pluma va plasmando la realidad en una realidad universal, su realidad, la realidad personal de cada ser humano finalmente.

Día a día, con la muerte constantemente al acecho, siempre soldado sin armas en uno u otro país en guerra civil o en conflicto bélico, Oriana Fallaci vivió momentos terribles producto del absurdo espectáculo de la guerra, ya fuera enla India, Oriente Medio, Pakistán o América Latina, lo único verdadero y constante era la muerte, esa que es la misma no importa qué rasgos físicos tenga, color de piel, idioma o motivación.

Fue así como se forja con tesón, adrenalina y sudor, su historia periodística, cincuenta años de arduo trabajo, en los que dejó una extensa y muy reconocida obra con la que abordó todo tipo de géneros periodísticos: opinión, reportaje, entrevista, crónica, y teniendo siempre como telón de fondo la noticia trascendental que requiere ser divulgada y expuesta a la opinión pública.

Es en 1969, y luego de tener ya en su haber tres libros que surgieron a partir de acontecimientos verídicos relatados por aquella joven periodista, cuando se aventura a publicar un excepcional y tremendo libro lleno de una fuerza y una rabia que tienen como principal destinatario al género humano: Nada y así sea, <<las cuatro últimas palabras de una terrible plegaria nacida de la más profunda desesperación>>, y sólo al participar de la lectura de tan inquietante obra, nos volvemos partícipes de la plegaria.

Nada y así sea, escrita a partir de anotaciones en cuadernos de lo acontecido durante el periodo en que Oriana cubrió la guerra del Vietnam a finales de la década de 1960, relatada en primera persona en un tono acompasado y con un ritmo adecuado a lo que se va describiendo, una constancia fiel de los horrores de la guerra, de la rabia de una mujer para con el género humano por sus absurdos, y de cómo ella halla la respuesta a una pregunta que es la que sostiene la narración, que asume el perfil de una novela cuyos personajes son todos absolutamente reales.

<<¿Qué es la vida?>>; es la pregunta que su hermana de apenas cinco años le realiza a Oriana Fallaci, quien de manera torpe le da respuesta a tan colosal cuestionamiento. Al siguiente día partiría como corresponsal a Vietnam,  insatisfecha y con muchas interrogantes sobre la existencia y con ganas de darse a ella misma la respuesta que no podía darle a su pequeña hermana.

Cerca de un año vivió al borde de la muerte, sufriendo las incoherencias de la guerra, los caprichos de hombres sin escrúpulos, las consecuencias del napalm, la rabia y el orgullo de los vietcong contra los siempre “bien intencionados” norteamericanos, el desafío de sobre-vivir “un día más”, y es sólo al final, y después de abandonar aquel país asiático, cuando va a México a informar sobre el movimiento estudiantil de 1968, y luego de los trágicos sucesos del 2 de octubre hallaría una respuesta válida para aquella plegaria.

Oriana Fallaci, una mujer fuera de lo ordinario que escribió libros extraordinarios, catalogados en su mayoría como obras de memoria periodística, forjados a partir de una voz lucida, coherente, humana, que sensibiliza y abre un canal profundo en la mente, el corazón y el espíritu.

En vida logró entrevistar a numerosos líderes y celebridades del siglo pasado, colaboró para diferentes diarios de muy reconocido prestigio, sus obras son valoradas, vendidas y traducidas en más de treinta países, y luego de casi una década de silencio, decide romperlo tras los sucesos del 11 de septiembre de 2001, del que fue testigo como ciudadana neoyorquina, con La rabia y el orgullo.

Al final de su vida, mantuvo dos fervientes luchas: una en contra del cáncer de mama, que la llevó a la muerte en un hospital de Florencia el 15 de septiembre de 2006, y la otra, en contra del fundamentalismo islámico, que la marginó de la vida pública por las constantes amenazas recibidas en su contra de parte de grupos extremistas y suicidas.

Fallaci logró mantener hasta su último día de vida, una mente lúcida y consiente de sí misma, tan lúcida y consiente como su caligrafía, que nos habla de guerra, muerte, rabia, coraje, y de tantas otras cosas de lo que está compuesta la vida y que a Oriana Fallaci le sirvieron para apreciarla, aún a pesar del dolor que infringe el ser humano a su semejante y eso no lo cambia nadie ni nada.

Una extraordinaria periodista que dejo constancia de los horrores del siglo XX y que su lectura nos recuerda lo frágiles e irracionales que podemos llegar a ser durante nuestra existencia. Su obra es un verdadero canto a la vida, quela Fallaciaprendió en la guerra, y nosotros no necesitamos ir a una para amarla, evitar la guerra… y nada y que así sea.


[i] Guerrillera.

Jorge Iván Garduño
Fotógrafo, escritor y periodista mexicano.
jorgeivangg@hotmail.com
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