Archivo de la etiqueta: Anagrama

Amélie Nothomb: una renovadora de las letras europeas

Estándar

Amélie Nothomb (1967), escritora sardónica, grafómana que, desde su aparición en la escena literaria en 1992 con Higiene del asesino, inyectó vitalidad en la narrativa francófona con la creación de un mundo propio, lúcido e hilarante.

Aprendió el dominio de la lengua japonesa en sus primeros años de vida, ya que su padre fue diplomático en el Extremo Oriente, lo que la ayudó para trabajar como intérprete en Tokio; esta primera experiencia en el mercado laboral japonés le serviría para incorporar elementos en su tan afamada novela Estupor y temblores (Anagrama), en la que deshila la madeja de la jerarquización de nuestros sistemas económicos.

Desde muy corta edad dio muestra de su ingenio, humor, y su habilidad para crear universos, historias, vidas paralelas en un mundo real, lo que la ha convertido en una de las escritoras más diestras y prolíficas del Viejo Continente.

Su universo, esencialmente femenino, se lee de tirón, como todos sus libros que resultan hipnóticos. Sus atributos principales como autora son, la de ser una excelente narradora de historias cortas, y la de ser una exagerada.

Existen dos características más en sus textos: Nothomb escribe a partir de sí misma, es como si se considerara el Centro del Universo y sus obras giraran en torno a ella en un tono ingenioso, sencillo y sorprendente. La otra característica, es la voz cantante que llevan sus personajes femeninos, la protagonista siempre es “ella” –una mujer–, la lista, inteligente, sagaz, enigmática y bella.

Además de las cualidades que ya he nombrado, la joven escritora cultiva obsesiones nada desapercibidas, como los nombres que les da a sus personajes, que van desde el más autobiográfico “Amélie”, hasta los significativos y extravagantes “Plectrude”, “Pannonique” o “CKZ 114”.

Su trabajo lo dividiré en dos bloques. En el primero, encontramos las historias de “ficción” o “fábulas” humanas. En el segundo bloque, entran las de corte autobiográfico; bloques que se mezclan entre sí.

Higiene del asesino, su opera prima, se mueve dentro del bloque de la “fábula”, su autora nos describe la crueldad, el cinismo y la ambigüedad de un anciano convertido en enemigo intransigente de las entrevistas, dada su condición de “premio Nobel de literatura”.

Este ácido personaje de nombre Prétextat Tach, le quedan dos meses de vida y, únicamente cinco periodistas tendrán la “oportunidad” de entrevistarlo antes de su muerte. Los cuatro primeros emisarios son despachados rápidamente por la arrogancia, el desprecio y la capacidad destructiva del señor Tach, que los somete a toda clase de humillaciones. La última escena gira en torno a la quinta entrevista que le realizan al misógino literato. Nina, una periodista desafiante, en la que la sombra de Nothomb resurge para sostener un magistral duelo dialéctico con su alter ego: Prétextat Tach.

Esta clase de juegos psicológicos, los efectúa Amélie Nothomb con su persona dentro de los relatos que construye, insuflando sus deseos de verdugo en intentos de asesinato metafórico. Precisamente el hilo conductor de sus novelas es la metáfora eterna de la muerte. Ya sea que utilice sus propias experiencias para mimetizarlas al papel (autobiografías), o emplee avatares salvajes, seductores, que luchan contra el destino que impone la sociedad del siglo XXI (fábulas); Nothomb denuncia las manías y el sufrimiento humano a través de los roles víctima-verdugo que ella misma se asigna.

Matar al padre (Anagrama), es una edípica novela que nos sumerge en el universo de la magia a través de dos figuras: Norman Terence, un mago célebre, y Joe Whip, que se presenta en la puerta de su casa buscando un mentor y encontrará un padre adoptivo. Entre padre e hijo se establece rápidamente una relación que oscila entre la fascinación y la rivalidad, acrecentada por la presencia de la seductora Christina, una malabarista. ¿No es también la literatura una forma de magia, y el escritor un generoso prestidigitador que mantiene lo real en suspenso mientras dura la fábula? Pero los magos siempre guardan algún que otro truco bajo su chistera, y la historia de Joe y Norman desvelará al lector un desenlace inesperado, sorprendente. Una fábula inquietante que nos obliga a reconocernos en la prosa de Nothomb.

Pétronille (Anagrama), es una magistral obra que relata que disponer de un buen compañero de borrachera es un asunto muy serio. Aficionada al champán, Amélie Nothomb encuentra a la camarada ideal de manera imprevista en una librería donde ha sido invitada a firmar ejemplares de El sabotaje amoroso. Pétronille Fanto, un ser andrógino de veintidós años que parece que tenga quince, una especialista en Christopher Marlowe con aspecto de poligonera, se convertirá con el tiempo en una escritora prolífica y, quizás, en un álter ego maligno de la misma Nothomb. La amistad etílica entre la escritora consagrada y la novel se transforma en duelo dialéctico, diversión, compañía y contraste…, pero también en un riesgo.

Novela de inspiración autobiográfica, Pétronille es una ficción delirante y tremendamente divertida en la que hallamos algunos de los temas predilectos de la escritora belga: el protagonismo del cuerpo, la reflexión sobre la creación literaria y la sátira sobre la maquinaria editorial que la acompaña… Amélie Nothomb sumerge al lector en el estado de ebriedad entre ascético y alucinatorio del alcohol consumido en ayunas gracias a una prosa de una cosecha excelente en la que abundan el humor negro, la ironía y la genialidad estilística que la caracterizan. Puro oro líquido.

En Cosmética del enemigo (Anagrama), el empresario Jérôme Angust escucha el anuncio de que su vuelo sufre un retraso sin determinar. Un inesperado interlocutor, Textor Texel, le dará conversación a pesar de su manifiesta resistencia. A lo largo de su relato, la violación y el asesinato se irán perfilando con nitidez cada vez mayor, y Textor se transformará en una abominable encarnación de todos los fantasmas de Angust, quien verá convertida su anodina espera en una aventura ominosa y alucinante. Esta novela se convirtió en el gran acontecimiento de la rentrée francesa de 2001, agotando 150.000 ejemplares en la primera semana. Y la crítica coincidió con el lector de a pie: una vez más, Nothomb se había superado a sí misma, una fábula estupenda.

Metafísica de los tubos (Anagrama) cuenta los primeros tres años de vida de un ser obsesionado por el agua que, disconforme con su entorno, adopta la inerte forma de tubo como condición existencial. Con la crueldad, el realismo y el peculiar humor al que nos tiene acostumbrados, Amélie Nothomb rememora, a través de una narración que combina filosofía y fontanería, episodios de su infancia japonesa, transcurrida en Osaka, una novela de corte autobiográfico al puro estilo de la literatura japonesa.

En El crimen del conde Neville (Anagrama) Amélie Nothomb, en plena forma, ironiza sobre el mundo anacrónico de la nobleza belga que conoce de primera mano. Y lo hace homenajeando y guiñándole el ojo al Oscar Wilde de El crimen de Lord Arthur Savile. El resultado es una deliciosa, juguetona y perversa fábula moderna de tintes tragicómicos, en la que bajo una capa de chispeante levedad asoma una sugestiva indagación literaria sobre el mundo de las apariencias, las relaciones familiares, los secretos del pasado, el dolor de la infancia, las incertidumbres de la adolescencia y el destino, que puede acabar dando sinuosos y sorprendentes giros.

Amélie Nothomb <<se ha convertido en una de las autoras francesas más populares y de mayor proyección internacional>>, galardonada con el Gran Premio de la Academia Francesa,[i] Premio Internet,[ii] Premio Arcebispo San Clemente[iii] y el Premio Cultural Leteo.[iv]

Sus habituales reflexiones sobre la belleza, la religión, el poder, su relación con la comida, la identidad, el intercambio de papeles o su manía de creerse dios, han hecho que la prosa cruel, perversa, de un terror psicológico y cargada de humor negro de Amélie Nothomb, estén actualmente renovando las letras europeas y convirtiéndola en una de las autoras de lengua francesa más populares y de mayor proyección internacional

[i] Otorgado por su novela Estupor y temblores, que obtuvo un éxito impresionante en Francia y el resto de Europa.

[ii] Otorgado por primera vez por los lectores internautas.

[iii] Premio Arcebispo Juan de San Clemente, por su novela Metafísica de los tubos.

[iv] En 2006 se le otorgó por el conjunto de su obra, representativa según el jurado, de la mejor literatura de nuestros días.

Anuncios

“Ojalá nos perdonen”, una novela que explora un affaire familiar

Estándar

La literatura redactada por la escritora norteamericana A. M. Homes (Amy Michael Homes) posee un conocimiento nutrido de la sociedad norteamericana y de las motivaciones más temibles del ser humano, mismas que con valía propia se han ganado un alto reconocimiento en el ámbito de las letras universales.

Ojalá nos perdonen (Anagrama) es una novela que aborda un tema cuestionable: un Affaire familiar,  las relaciones de pareja, y las emociones que de ellas se desprenden con una fuerte carga amorosa o bien de resentimientos y ardor, mediante los cuales de forma irónica, inteligente y versátil, vamos conociendo a los “sibaritas” protagonistas.

Tolstói iniciaba Anna Karenina con aquella célebre sentencia que dice que «todas las familias felices son iguales; las familias infelices lo son cada una a su manera». ¿Siguen siendo las familias de hoy como las de la época de Tolstói? A. M. Homes parece llevar tiempo buscando la respuesta a esta pregunta, porque la familia –sus desequilibrios, disfunciones y secretos inconfesables– es un tema recurrente en su obra, siempre acompañado de una mirada ácida y sarcástica sobre las paradojas y perplejidades de la sociedad norteamericana contemporánea.

En esta novela aparecen de nuevo la familia y la América suburbana a través de dos hermanos. Harry, el mayor, historiador que trabaja en una biografía de Nixon, siempre ha sentido cierta envidia del pequeño, George, más alto, más listo y más próspero, con una prometedora carrera como ejecutivo televisivo. Pero Harry también sabe que George tiene un temperamento explosivo y es imprevisible cuando pierde el control.

Una de esas pérdidas de control de George acaba en tragedia: atropella a una pareja, deja a un niño huérfano y, atormentado por la culpa, acaba ingresado en un psiquiátrico. Harry pasa entonces por un periodo complicado, que incluirá un revolcón con su cuñada con un final truculento, la búsqueda de sexo por internet, la preocupación por sus ancianos padres y la cólera de su mujer cuando descubre el revolcón. Pero sobre todo Harry debe hacerse cargo de los dos hijos de su hermano, a los que se sumará el huérfano del accidente, y con ellos formará una nueva familia, sin duda peculiar, pero que permitirá restañar heridas y pensar en el futuro.

Un libro explosivo, que explora un tema de la sexualidad humana que no puede ser acallado ya que Ojalá nos perdonen posee una prosa hipnotizante, en la que deja ver A. M. Homes su imaginación y capacidad de análisis, pero sobre todo muestra una narrativa descriptiva en la que la riqueza del paisaje descriptivo alcanza niveles poéticos.

A. M. Homes ha ganado el premio Orange por Ojalá Nos Perdonen, garantía de que es una novela llena de emociones, fuerza y valor humano.

Jorge Iván Garduño

@plumavertical

Maquetación 1

Este texto ha sido publicado en:

http://efektonoticias.com/cultura/%E2%80%9Cojala-nos-perdonen%E2%80%9D-una-novela-que-explora-un-affaire-familiar

“Big Brother” de Lionel Shriver

Estándar

Una sátira sobre las familias disfuncionales es la nueva novela de la escritora norteamericana Lionel Schriver (Carolina del Norte, 1957) Big Brother (Anagrama),  asimismo aborda el tema de la obesidad mórbida y la pérdida de peso de manera magistral.

En palabras de la autora “la satisfacción no es satisfactoria; lo que realmente queremos es el deseo”, y ese deseo es el que retrata con una pluma puntillosa con la que desmantela un problema de gordura extrema relatando la historia de Pandora, una mujer de éxito profesional y fragilidad emocional que tendrá que hacerse cargo de su hermano Edison, un pianista de jazz frustrado al que su hermana reencuentra acuciado por un problema de gordura extrema, prefiriendo a este último por encima de su marido.

Big Brother, le ha servido a Schriver para expiar problemas familiar personales, ya que su hermano falleció en 2009 por complicaciones derivadas de la obesidad mórbida y esta obra es su manera de imaginar qué hubiese ocurrido si, en vez de morir en el hospital, su hermano se hubiese mudado a vivir con ella tras una operación de reducción de peso.

Una sátira bien lograda en la que pone por escrito las obsesiones de una sociedad marcada por la eterna insatisfacción, donde afirma que el espectador televisivo ya no pide “sexo”, sino “comida”, algo mucho más prohibido y placentero para las masas.

Cabe señalar que Big Brother no tiene que ver solo con las dietas, sino con una relación profunda con nosotros mismos y nuestros apetitos, ya que el problema del protagonista es más emocional que físico.

Punzante y oscura, Big Brother explora las miserias cotidianas del ser humano y que por anda debiera de ser rechazada por aquellas personas que tienen problemas de peso.

Jorge Iván Garduño

@plumavertical

Maquetación 1

 

Este texto ha sido publicado en: 

http://efektonoticias.com/cultura/big-brother-de-lionel-shriver-literatura

“Hitler, mi vecino”

Estándar

Fue en 1945 cuando el régimen de Adolf Hitler sucumbió al poderío militar de Los Aliados, casi ya siete décadas de aquel momento histórico, y a pesar del tiempo, la sombra fría y alargada que proyectan los campos de concentración nazi, Auschwitz y todo el horror vivido en Europa persisten en recordarnos lo cruel e intolerantes que podemos llegar a ser los seres humanos con nuestros iguales, ya que definitivamente en la historia de la humanidad ésta ha sido la constante.

Si bien el siglo XVIII es recordado por la Revolución Industrial que se sucedió en Inglaterra, el siglo XX fue cruelmente marcado por dos guerras mundiales, pero muy en especial por las armas y métodos de destrucción masiva que fueron utilizados a diestra y siniestra por los nazis con tanta naturalidad como si de un día de campo se tratara.

Tan profundo y hondo se ha arraigado en la disertación del hombre posterior a la segunda mitad del siglo pasado la eliminación masiva del pueblo judío, que la cantidad de tinta vertida en papel por pensadores, intelectuales, escritores y filósofos respecto a la gran catarsis que esto representó, bien podría servir para teñir de negro las costas alemanas.

Y es bajo esa sombre alargada y helada que se sitúa la obra de Edgar Feuchtwanger Hitler, mi vecino. Recuerdos de un niño judío (Anagrama), en la que hoy, a los 90 años de edad ofrece un testimonio excepcional de un período que, en palabras del autor, para muchos “se ha convertido en algo abstracto. Mi aportación consiste en mostrar, a través de la emoción, lo que sentimos y experimentamos los que vivimos esos años”.

En 1929 Edgar Feuchtwanger, hijo de un editor y sobrino de Lion Feuchtwanger, el autor de la novela El judío Süss, famosísima en los años treinta del siglo pasado, vive una infancia feliz en Múnich. Desde la casa familiar, el ni­ño, de cinco años, ve al otro lado de la calle a un hombre con un curioso bigote, y cuenta cómo los que pasan por delante le hacen un raro saludo, levantando el brazo.

Su vecino no es otro que Adolf Hitler. Y así la familia judía compartirá barrio y calle con el que será nombrado en 1933 canciller alemán, hasta el año 1939, en que el adolescente, de quince años, se exiliará al Reino Unido.

La historia de la Alemania nazi nos es magistralmente relatada vista por los ojos de un niño desde la ventana de su cuarto: por ejemplo, el revuelo en la casa de Hitler, una mañana de 1934, después de la “noche de los cuchillos largos”.

También, desde el cada vez más amenazado hogar de la familia judía, vemos cómo la casa del Führer se convierte en una fortaleza, una brutal metáfora de la adquisición de poder y del ascenso de Hitler.

La voz de Feuchtwanger deja constancia de que la vida de Hitler no fue un asunto exclusivamente que atañera a los judíos, o a los que actualmente están esparcidos por el mundo, sino que en el fondo es un asunto de todos, la civilización misma que se alca como una voz de alerta para las actuales generaciones.

Hitler, mi vecino, conmovedora obra que a todos sus lectores evitará dejar indiferentes.

Jorge Iván Garduño

@plumavertical

CR103_G145fggh

Este texto ha sido publicado en: 

http://efektonoticias.com/cultura/%E2%80%9Chitler-mi-vecino%E2%80%9D-literatura

La sensualidad y erotismo de “Negra”

Estándar

Wendy Guerra (La Habana, Cuba, 1970) es una escritora y presentadora de televisión cubana atrevida como sólo una cubana podría serlo, y que escribe de Cuba desde Cuba, como debe ser por respeto a la verdadera cubanía, y por motivo de su novela Negra publicada bajo el sello de Anagrama estuvo en México y ofreció una entrevista para Efekto Noticias realizada por Jorge Iván Garduño:

9789688678039

Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cómo es hacer literatura desde ‘la isla’?

Wendy Guerra (WG): Maravilloso, no entendería escribir sobre Cuba y no vivir en ella, para escribir sobre Cuba hay que vivir en ella.

JIG: ¿Cómo es la Cuba de hoy día con el ocaso de los Castro en el poder?

WG: La Cuba de hoy ya no es Fidel Castro, ya no son los discursos de siete horas en la televisión, ya no es periodo especial, es más fácil publicar, acceder a cosas que en el pasado eran impensables, es un lugar donde tiene cabida el realismo mágico que todos los cubanos llevamos dentro. Mi país es de realismo mágico.

JIG: Cuéntame sobre Negra

WG: Negra cuenta la vida de Nirvana del Risco, la primera negra cubana que se desnuda para denunciar el racismo imperante en su país. Debo decir que entre las muchas cosas que tiene Cuba de criticables no existe el de la discriminación (como política) hacia los negros. El gobierno ha hecho mucho para integrar las razas.

JIG: ¿Entonces no existe un racismo generalizado?

WG: El racismo en Cuba es individual, es de las personas, es el de tu madre aconsejándote que no te cases con un negro porque ‘quién sabe de qué color te van a salir los hijos’.

JIG: ¿Cómo defines la sensualidad de la mujer cubana?

WG: Es algo que va ligado a la femineidad, no concibo el cuerpo femenino sin ese halo de sensualidad que embriaga.

JIG: ¿Qué tanto de Nirvana del Risco posees?

WG: Lo que uno escribe es parte de uno, o por lo menos mi escritura sale de mí, y de ese sentimiento maravilloso que me produce el recorrer las calles de La Habana y sentir la brisa del puerto, ya luego, una vez que ha sido publicada el lector tiene la última palabra.

 

Guerra es autora de novelas como Nunca fui primera dama (2008) y Posar desnuda en La Habana (2011). También ha escrito los libros de poesía Platea a oscurasCabeza rapada y Ropa interior.

La escritora fue alumna del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez en su taller de guiones “Cómo contar un cuento” en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.

Negra es una novela ambiciosa, que desarrolla un lenguaje preciso, rico, comunicando al lector universal ese algo trascendente, como un intento de manifestar el espíritu de la protagonista mediante la palabra escrita, en un mundo crispado donde lo que importa ya no es el ínfimo detalle que da al hombre una sensación de existencia y que la autora se empeña en subrayar.

Esas pequeñas pinceladas infligen sentido a Nirvana del Risco, que busca desesperadamente sentido a la existencia, donde las efusiones prohibidas, las ambiciones inalcanzables, el peso del pasado, el dolor causado por la pérdida de la inocencia y la lucha por la justicia, dibujan un panorama poco alentador en el que el ser más desafortunado de la tierra puede acercarse al horror y a la belleza rápidamente en la Cuba de nuestros días.

Es así, como Wendy Guerra explora la belleza, sensualidad y negritud cubana mediante la composición armónica de su prosa, que admite que el lenguaje expresivo fluya con libertad de conciencia conforme avanza el texto, lo que le permitió adelantarse a nuevos procedimientos utilizados hoy por otros narradores en muy diversas y variadas latitudes.

Negra, una obra fascinante escrita por una artista que cobra notoriedad en el mundo de las letras.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
Este texto ha sido publicado en: 
 
http://efektonoticias.com/cultura/la-sensualidad-y-erotismo-de-negra-literatura
 

“Campo de guerra”, de Sergio González Rodríguez

Estándar

Desde una visión integral, los intereses geopolíticos, la soberanía, el estado de derecho y los desafíos de la tecnología, así como el narcotráfico y la violencia, la ilegalidad o la corrupción, son abordados por el escritor y narrador mexicano Sergio González Rodríguez en su libro Campo de Guerra (Anagrama), fenómenos que atañen a las sociedades actuales.

A462_Gcampoguerra

Ganador del XLII Premio Anagrama de Ensayo, esta obra  marca la nueva configuración global del mundo, que encabezan las potencias como Estados Unidos, y su repercusión en los estados emergentes, ya que no son un asunto nacional, sino que son temas que atañen a la sociedad global, a fin de diseccionar nuestra realidad para tratar de reencauzar el futuro de la humanidad.

González Rodríguez plantea aprender un tipo de desarrollo más equitativo, comprensivo y respetuoso de la paz y la tranquilidad de todos los ciudadanos para mejorar nuestro futuro más allá de la violencia, del endurecimiento del Estado, de más armas o de más leyes mediante una reflexión basada en el conocimiento.

Campo de Guerra no pretende ser un diagnóstico de una fatalidad insalvable, sino que plantea que a partir de la lucidez y la información, se modifica un escenario desalentador, asimismo incorpora el uso de las nuevas tecnologías como parte de las herramientas para el establecimiento de los nuevos modelos de sociedad con el objetivo de que sirvan como alternativa para expandir el conocimiento y difundir la información y la cultura como opciones para un mejor futuro generalizado.

Campo de Guerra, un texto que forma parte de una trilogía dedicada al estudio de fenómenos extremos de las sociedades actuales, que comenzó con el escalofriante reportaje sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez que realizó en Huesos en el desierto (2002), al que siguió su interpretación acerca de las decapitaciones y usos rituales de la violencia por parte de grupos criminales en El hombre sin cabeza (2009), obras publicadas ambas por Anagrama y traducidas a varios idiomas.

En definitiva, Campo de guerra, un ensayo lúcido que explora las grandes corporaciones mundiales que colaboran en el espionaje absoluto, lo que lo hace único en su tipo.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical

Este texto ha sido publicado en:

http://efektonoticias.com/cultura/campo-de-guerra-de-sergio-gonzalez-rodriguez-ensayo

“Muerte súbita”, de Álvaro Enrigue

Estándar

Muerte súbita (Editorial Anagrama) del genial escritor Álvaro Enrigue y que fue galardonada con el XXXI Premio Herralde de Novela es un fascinante relato en el que se enfrentan a un duelo de tenis el pintor Caravaggio y el poeta español Quevedo durante 1599, donde la erudición literaria y el buen humor son personajes centrales en esta obra monumental.

da9f0697720cc3273708bb87ef650dcb

Este libro hay quienes lo han incrustado dentro del género de la novela negra, y quizá tenga vastos elementos de la intriga, rasgos de thriller y una carga fuerte de intelectualidad, que hacen de esta obra una novela muy interesante y con nulos antecedentes dentro de la literatura mexicana, convirtiéndola en una  aventura encomiable para cualquier lector serio.

Por toda la tesura que utiliza Álvaro Enrigue en sus ficciones y ensayos, le han valido para ser apreciado en el universo literario como un escritor depositario de una fluidez intelectual deslumbrante, maduro y capaz de envolver en sus letras desde un niño hasta un erudito.

La fuerza de este artista por la literatura surge de una necesidad de la escritura, y después de una devoción, un gusto y un compromiso con el ejercicio literario, por el hecho de materializar el pensamiento, pero también por el gran placer de ver cómo se va componiendo una página, una frase, un párrafo, cómo se van engarzando palabras, cómo se van paseando las ideas para vestir el conjunto de un libro, cómo se plasman frases casi vacías o silencios sincopados que pueden ser retomados por el que los lee.

Muerte súbita, ganadora del XXXI Premio Herralde por un jurado compuesto por Salvador Clotas, Paloma Díaz-Mas, Marcos Giralt Torrente, Vicente Molina Foix y el editor Jorge Herralde, esta novela se impuso a 476 obras presentadas, las participación más alta de la historia del galardón convocado por Editorial Anagrama y dotado con 18 mil euros (más de 300 mil pesos).

Para realizar este trabajo, Enrigue se adentró en la forma de ver el mundo de ambos artistas. Rastreó también la primera vez que se citó la palabra tenis. La encontró en 1451, más de un siglo antes del nacimiento del pintor barroco —que era un excelente tenista— y del poeta ibérico.

Su creatividad, su agudeza y su fuerza literaria, lo han situado en uno de los lugares más privilegiados como escritor, en el que sin duda continuará brindándonos de mayores retos narrativos y ensayísticos.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
Este texto ha sido publicado en:
 
http://efektonoticias.com/cultura/muerte-subita-xxxi-premio-herralde-de-novela-literatura
 

“Karnaval”, el caso Strauss-Kahn novelado por Juan Francisco Ferré

Estándar

El 14 de mayo de 2011, en el aeropuerto internacional JFK de Nueva York, fue detenido el entonces presidente del Fondo Monetario Internacional (FMI), el francés Dominique Strauss-Kahn (1949), acusado de asalto sexual, intento de violación y secuestro a una empleada del Sofitel New York de Manhattan de nombre Diallo Nafissatou.

Ante tales acusaciones, Strauss-Kahn permaneció detenido en la comisaria del Departamento de Nueva York en Harlem, por su parte sus abogados, Banjamin Brafman y William Taylor le asesoraron que se declarara culpable, ya que el funcionario, alegaron, se encontraba almorzando con su hija en el momento del presunto ataque sexual.

El 20 de mayo dejó la prisión para ser puesto bajo arresto domiciliario y posteriormente, el 6 de junio se declara formalmente “no culpable”, lo que allanó el camino para un juicio penal, lo que provocó que renunciara a su cargo al frente del FMI y se ve en la imperiosa necesidad de declinar su candidatura a la presidencia de Francia por el partido socialista.

Este caso inundó los titulares de todo el mundo, y le dio rienda suelta a la imaginación del afamado escritor Juan Francisco Ferré (Málaga, España, 1962), quien toma el caso Strauss-Kahn como elemento detonador de su más reciente novela: Karnaval (Editorial Anagrama).

Una obra cuestiona la política y la economía internacional de una manera auténtica y desde el interior de DK, el endiosado protagonista de Francisco Ferré en la novela en la que tomó prestado el escándalo sexual para lanzar a voz en cuello una crítica ácida al actuar del neocapitalismo, Karnaval, una feroz obra que ha obtenido el XXX Premio Herralde de Novela que convoca Anagrama.

karnaval

Efekto Noticias te comparte una entrevista que Jorge Iván le realizó al escritor español sobre su laureada obra.

Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cuál es el origen simbólico de Karnaval?

Juan Francisco Ferré (JFF): Es un intento de reivindicación de lo que puede hacer la novela con estos temas, ya que quería analizar a una figura del poder, ya que este rubro siempre le ha interesado al ámbito artístico, y fue una grata experiencia llevarlo a cabo.

JIG: ¿Cómo defines el actuar del exdirector del FMI?

JFF: Me fascinó el hecho de que uno de los personajes más poderosos del mundo cayera por un gesto fruto de la gratuidad, que es un concepto perverso: y es que Strauss-Kahn buscó el placer gratis teniendo todo el dinero del mundo para pagarlo… Pero no hago de él un villano. Los conceptos bueno, feo o malo no son categorías que se pueden aplicar tan fácilmente en la vida, por lo que Strauss-Kahn no deja de ser una marioneta, algo así como un avatar, un personaje menos salvaje que los de mis otras novelas. Aquí hay algo más de ironía y refinamiento.

JIG: Tu personaje DK es una especie de disidente ¿cómo lo defines tú?

JFF: Efectivamente, es una especie de indignado, un disidente, que quiere sabotear el sistema, de ahí que aparezcan las referencias al movimiento del 15-M español, por lo que se convierte en una especie de ajuste de cuentas; mi personaje tiene la fantasía política de verse como cabecilla de los indignados.

JIG: ¿Cómo fue su proceso literario para culminar una obra como Karnaval?

JFF: De mucha libertad estilística de voces y formatos situándonos en un momento en que se escribe con muchas “recetas”, y en medio de un mundo en el que surgen incluso escuelas o academias que te aseguran convertirte en un escritor. Como autor considero que nunca sigo esas “recetas”, vivo en un apartamento que da a la calle, y a diferencia de lo que algunos requieren, yo no me aíslo o enclaustro para lograr la inspiración, aunque por lo general prefiero el verano para dedicarme a escribir y tener el tiempo necesario ya que es cuando tengo menos compromisos con la editorial y mi público.

Karnaval, una obra que desmitifica la figura de una de las personalidades del ámbito político y económico más poderosas hasta que salió a la luz su desliz en mayo de 2011.

En definitiva, el XXX Premio Herralde de Novela fue concedido con todos los méritos a Juan Francisco Ferré.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
Este texto ha sido publicado en:
 
http://efektonoticias.com/cultura/karnaval-el-caso-strauss-kahn-novelado-por-juan-francisco-ferre-literatura

“Valiente clase media”, de Álvaro Enrigue

Estándar

Con un despliegue de erudición, Álvaro Enrigue (México, 1969) publica un ensayo que no pretende tener la razón, pero que sí invita a hacer una relectura más contemporánea de las grandes figuras que construyeron América y así desmitificarlos: Valiente clase media. Dinero, letras y cursilería (Editorial Anagrama).

valiente-clase-media-ebook-9788433934284

Y es que como lo explica el autor, la idea de esta obra es poner luz en la marginalidad de las grandes figuras de la literatura hispana que construyeron Latinoamérica tal como está erigida, como Sor Juana Inés de la Cruz, Rubén Darío, Carlos Fuentes o Francisco Xavier Clavijero, pero a la vez acepta que se trata de un asunto de identidad que tiene que ver con que todos tenemos un mismo origen.

Y como el título lo menciona, aborda de manera directa las finanzas, y es que pocos, muy pocos saben que la gran poeta novohispana Sor Juana Inés de la Cruz, la también llamada “Fénix de América” o la “Décima musa”, tuvo que trabajar como contadora, en el convento de San Jerónimo para sobrevivir y que en sus poemas eróticos también hablaba de finanzas.

Situaciones como esa y otras tantas son las que encontramos en Valiente clase media, donde Enrigue aprovecha para realizar una glamorosa crítica del mundo literario, asegurando que la idea de progreso no existe y que las grandes figuras de la literatura no vivían en una torre de marfil inexpugnable, como Gutiérrez Nájera, célebre por sus críticas al gobierno porfiriano utilizando varios pseudónimos, y quien murió en su escritorio escribiendo para mantener a una familia.

Enrigue habla de una clase media, en un mundo de desigualdades, pero en el que la figura del escritor latinoamericano es la de quienes fueron hijos de funcionarios públicos, taxistas, de quienes trabajan todo el día para darle a los suyos lo que sus padres no les pudieron dar.

Este libro no trata sobre los que buscaron financiamiento, sino los que construyeron el continente escribiendo, esos autores que vivieron y murieron escribiendo y escribiendo cuartillas, de quienes sentaron las bases de la clase media y que con sus plumas construyeron este continente americano.

Valiente clase media. Dinero, letras y cursilería, una obra ensayística que nos permite releer el pasado de las grandes figuras de las letras hispanoamericanas… y nos abren la visión de las letras del siglo XXI de nuevos escritores que se han formado o que están en pleno proceso de consolidación.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
Este texto ha sido publicado en:
 
http://efektonoticias.com/cultura/%E2%80%9Cvaliente-clase-media%E2%80%9D-de-alvaro-enrigue-literatura

“Cómo ser mujer”, un libro que aborda el feminismo de manera divertida

Estándar

No es un manual de instrucciones, no es un libro sobre tecnicismos, y mucho menos es un libro sobre la historicidad del llamado “sexo débil”, Cómo ser mujer (Editorial Anagrama) de Caitlin Moran no es nada de lo anterior pero sí es un libro para divertirse, por lo que la intención de la autora para que el feminismo funcione es bien aplicado y explotado.

Maquetaci—n 1

Caitlin Moran es una periodista británica que se hizo profesionalmente en las redacciones de revistas musicales, así que está íntimamente ligada con la cultura pop, por lo que buscó escribir una obra con el que la gente pudiese divertirse, hacerla su cómplice a través del texto que difícilmente lo deja uno una vez que lo comienza.

Y es que luego su lanzamiento en español el pasado 5 de julio en Barcelona, Cómo ser mujer, continúa su gran éxito que ha tenido en su lengua original, la inglesa, por lo que ya es considerado un ejemplar de altas ventas, y se en castellano no dudo que alcance lo propio.

Moran pugna por un “feminismo divertido”, en el que las mujeres no se juzgan, más bien se relajan, se suben a la silla y gritan ‘Soy feminista’, por lo que el iniciar una revolución e intentar cambiar el mundo es algo que puede ser muy divertido, y así lo demuestra Cómo ser mujer.

Cómo ser mujer es también un fina crónica de madurez de una mujer quien es mujer, madre y con dos hijas, que reflexiona desde el punto de vista del género acerca de su vida, hasta que descubre la sexualidad en los límites de la frontera de los cuarenta años.

El relato se deja sentir de manera autobiográfica, como bien lo dice Caitlin Moran que sólo le ha añadido uno que otro pincelazo, por tal motivo uno tendrá la sensación de visitar a la autora en su alcoba para mantener una charla directa.

Moran llama las cosas por su nombre, y es que su narrativa es tan empática con los lectores y cargada de ironía, que hacen del libro toda una experiencia que no será fácil de olvidar.

Veremos como de una alcoba se van mezclando con receta de infusión, el feminismo; el sentido común; el buen humor; la literatura; La mujer eunuco, de German Greer; la música y voces de Madonna y Lady Gaga; el machismo; los problemas con la comida y el físico; el uso de los tacones; el burka o el trato a las mujeres en ámbito laboral; su sexualidad activa y el estilo de vida… en fin, tantas reflexiones sobre el amor y una que otra experiencia personal con el aborto.

Con sarcasmo y mucho buen humor, Cómo ser mujer es un libro sobre el feminismo contemporáneo que vale mucho la pena leer por todas la mujeres y muchos hombres.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
Este texto ha sido publicado en:
 
http://efektonoticias.com/cultura/como-ser-mujer-un-libro-que-aborda-el-feminismo-de-manera-divertida