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La obra artística de Ximena Alarcón [AUDIO]

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La profesión del crítico de arte [Ensayo]

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Amigos, les comparto: nuevamente me integré al equipo de la revista cultural Bicaalú, misma que pueden comprar en todos los Sanborns del país, en librerías de prestigio y en algunos puestos de revistas del DF.
Se publica mensualmente, tiene un costo de $35 pesos y su calidad de edición e ilustración es impresionante. ¡No se arrepentirán!
Este mes [octubre] escribo: “La profesión del crítico de arte”

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“Mi filosofía de A a B y de B a A” de Andy Warhol

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Andy Warhol (Pittsburgh, Pensilvania, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero 1987), está catalogado como uno de los pocos artistas que con su arte han conmocionado la escena contemporánea, y es que sus obras han causado gran revuelo desde principios de los años sesenta.

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Sus cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, ya que su obra la crea a partir de su experiencia de vida sumergiéndose en su tiempo con mirada indagadora plasmando esa experiencia en diversos materiales como telas y objetos, por mencionar algunos ejemplos.

Mi filosofía de A a B y de B a A (Tusquets Editores) es una libro en el que Warhol le revela al lector una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual con una seriedad de quien sabe que lo más verdadero rosa ocasionalmente a veces con lo más risible.

“A” o “B” es “es cualquiera que me ayude a matar el tiempo”, sentencia Warhol, y en este juego de roles, “A” puede llamar por teléfono a “B” durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora.

Uno de los aportes más populares de Andy Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1986).

Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

En Mi filosofía de A a B y de B a A, Warhol transita del amor en la pubertad, plenitud y la vejez, pasando por la belleza, la fama, el trabajo, el tiempo, hasta la muerte, la economía, la atmósfera, el éxito, el arte, los títulos, el hormigueo, y el poder de la ropa interior, siempre con el tono característico que lo catapultaría a la fama mundial por muchas generaciones venideras.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
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“Manual de estilo del arte contemporáneo”, obra excelsa de Pablo Helguera

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Con la finalidad de explorar el medio artístico y de desenmarañar la utopía atrayente del arte contemporáneo, el creador mexicano Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) se dio a la tarea de desnudar el armazón de relaciones sombrías que pueblan este mundo, y así poner al alcance del público una guía práctica para escalar en la industria y degustar las mieles de la reducida esfera artística.

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Manual de estilo del arte contemporáneo (Editorial Tumbona), es una obra maravillosa en la que igual funciona para artistas como a quienes buscan enriquecer simplemente su cultura en algo que Helguera deja ver como un intrincado juego intelectual de la máxima sofisticación.

Con un alto grado de desfachatez, Pablo Helguera nos descubre un mundo en el que los artistas son únicamente fichas que los demás actores utilizan para insertarse en el mundo del arte contemporáneo, y las obras de arte son la escusa perfecta para alcanzar los sueños de quienes están negados a concebirlos.

Siete años como jefe de Programación Educativa del museo Guggenheim de Nueva York, respaldan el trabajo de Pablo Helguera y su Manual de estilo del arte contemporáneo, que convierte a esta obra en imprescindible para la comunidad artística, pasando por curadores, directores de museos y coleccionistas.

Es posible que la carencia de rigor artístico haya permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte y el comportamiento de sus actores en el ambiente mismo que permite ascender.

Se podría decir que en la actualidad hacer arte es un ejercicio ególatra, a menos que en realidad la obra hable por el artista y no un curador, no un sistema, no un dogma.

El Manual de estilo del arte contemporáneo es un volumen que, por medio de la ironía implacable, desnuda las verdaderas motivaciones de los actores del mundo del arte y que genera un cosquilleo en lo más profundo del alma.

Jorge Iván Garduño
@plumavertical
 
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POSMODERNIDAD

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POSMODERNIDAD

“Ante el sufrimiento que ha desencadenado el hombre, el arte se levanta como una inteligente protesta a fin de cultivar la memoria, la imaginación, el diálogo y la reflexión”: Paris Ecbatana

Jorge Iván Garduño
@plumavertical