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“El eco de Mathias Goeritz”, un acercamiento al arquitecto, el artista y el hombre

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Werner Matthias Goeritz Brunner (1915-1990) es un nombre que dentro de los círculos artísticos y académicos es muy reconocida su obra, sin embargo ha sido poco valorado por sectores más generales dentro de la sociedad mexicana, muy a pesar de que la obra de este escultor mexicano de origen alemán ha sido ampliamente difundida a nivel mundial.

Cabe señalar que Matthias Goeritz se estableció en México tras la Segunda Guerra Mundial, lo que impactó favorablemente la vida cultural de nuestro país, y no sólo eso, sino el paisaje urbano se modificó de manera sustancial por sus aportaciones.

A este respecto, la académica mexicana Leonor Cuahonte ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a recopilar información artística de Matthias Goeritz, y ponerla al alcance del público en general, tal es el caso de El eco de Matthias Goeritz (Editorial Turner), una compilación de textos que nos permite una lectura más profunda de la obra de uno de los creadores de Las Torres de Satélite.

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A propósito de su libro El eco de Matthias Goeritz, platicó Jorge Iván Garduño con Leonor Cuahonte, quien radica en Génova, Suiza, y esto fue lo que comentó:

Jorge Iván Garduño (JIG): El trabajo de este artista es importante, por lo que valorar, a este autor mexicano de origen alemán es relevante, de ahí la importancia de tu obra Leonor. ¿Cuál consideras es el mayor aporte de El eco de Matthias Goeritz publicado por Turner?

Leonor Cuahonte (LC): Sus manifiestos y escritos que dejó en revistas y en un sinfín de libros nos permiten comprender el por qué de su concepción plástica, de su forma de trabajar, de sus objetivos, de sus expectativas, de sus críticas. Sin embargo, en sus manifiestos no dice lo que hay que hacer, ni cómo hay que hacerlo, sino que da pistas para reflexionar y encontrar el camino propio. Eso es maravilloso, Goeritz trabaja en sus textos problemáticas universales: el arte, el hombre, la emoción, el servicio. No traza caminos, sino que da pistas para que cada uno construya el propio. Y yo lo que hago es reunir, en este caso en El eco de Matthias Goeritz, ese pensamiento en una obra para facilitar su acceso a estudiantes, estudiosos, académicos y público en general.

JIG: Los manifiestos y reflexiones de Goeritz ¿nos permiten apreciar cómo surgieron algunas de sus obras?

LC: Definitivamente, estos escritos permiten entender su pensamiento y su evolución dentro de un marco histórico, social y artístico. Es así como en los textos de Matthias Goeritz se puede apreciar también cómo surgieron algunas obras, cómo eran vistas por el artista años después de haber sido creadas, o en algunos de los casos hasta destruidas.

JIG: ¿Cómo surge su idea de arquitectura emocional?

LC: Surge a partir de  la construcción del Museo Experimental “El Eco”. Matthias Goeritz escribió el manifiesto en el año 1953, mismo que publicó en 1954. Durante esos primeros años tuvo el efecto de una bomba. Mueve y conmueve el orden establecido por la arquitectura de estilo internacional, en boga en aquella época. Luego cae un poco en el olvido, resurge con fuerza, con la construcción de las Torres de Satélite en 1957, con esa arquitectura-escultura-pintura, que encontramos en el norte del Distrito Federal. Luego, Luis Barragán retomó el término al recibir el Premio Pritzker en 1980. Hoy en día hay cientos, tal vez miles, de arquitectos que hacen una arquitectura emocional, sin llamarla de tal modo, pero que hacen una arquitectura que provoca emociones en el visitante, en el espectador. Una gran contribución de Goeritz.

JIG: Como fue la concepción de EL eco de Matthias Goeritz?

LC: Primordialmente busco que el lector tenga más herramientas que le permitirán acercarse al pensamiento de Goeritz. De ahí me encontré que al final de mi tesis de doctorado tenía una carpeta en la que había archivado los textos de Goeritz, así que la idea ya estaba muy avanzada con mis textos anteriores, por lo que realicé una catalogación por temas en orden cronológico, y luego el índice del libro.

JIG: ¿Cómo definirías El Eco de Mathias Goeritz?

LC: Este libro es la recopilación comentada de los textos escritos por Goeritz entre 1949 y 1990, así como de las entrevistas que el artista dio a lo largo de su carrera. Este libro tiene por objetivo servir de herramienta para el estudio y la comprensión de su obra y pensamiento, tanto para los historiadores del arte, para los arquitectos y artistas, como para todo aquel interesado en Matthias Goeritz.

El Eco de Matthias Goeritz, una obra trascendental para acercarnos al pensamiento arquitectónico y artístico de uno de los más relevantes creadores del siglo XX, quien tuvo en México la inspiración de su obra fundamental.

Jorge Iván Garduño

@plumavertical

Esta entrevista ha sido publicada en:

http://www.efekto.tv/noticias/espectaculos/el-eco-de-mathias-goeritz-un-acercamiento-con-el-arquitecto-y-hombre

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“Lluvia de junio”, una novela con olor a oriente y occidente

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Lluvia de junio (Turner) es la historia de un retorno a casa, desde América hasta el Líbano, que acaba convirtiéndose en la investigación de un crimen: Elia buscará encontrar las razones del «incidente», que es como llaman al atentado que en los años cincuenta mató a su padre y que a él lo obligó a marcharse. Pero tendrá que hacerlo a partir de recuerdos, fotografías y relatos contradictorios salidos de familias inmersas en una guerra continua.

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Algo increíblemente fascinante existe en esta obra, el elemento psicológico que recorre el libro de principio a fin, los personajes, los paisajes y los escenarios son de una prodigiosidad y estructura de características independientes.

Todos los elementos de la obra interactúan uno con el otro, de forma directa o indirecta se relacionan, van de la mano construyendo una unidad de carácter épico, y los pensamientos y emociones internos brotan del interior del ser humano y de las sombras del paisaje de modo convulso para recrearnos una grandilocuente escena.

Jabbour Douaihy (Líbano, 1949) ha logrado construir un libro de carácter filosófico y tintes psicológicos muy interesantes, donde la fuerza interna del ser humano es el motor alquímico, permeando la tenue sombra de las motivaciones intelectuales del hombre lo que le agrega un agradable sabor a una lectura grandilocuente.

Con un manejo rico en registros e incontables voces —desde el estilo periodístico o las fichas policiales hasta el relato de su propia madre, o de algún familiar que participó en «el incidente», o de la vecina que oyó rumores sobre él—, Douaihy presenta un collage de narraciones, todas ellas de una belleza excepcional, que se adentran en el «incidente», que lo muestran desde múltiples ángulos o que pasan a su lado sugiriéndolo, ampliando la incertidumbre que lo rodea. ·

Douaihy hace gala en Lluvia de junio de un estilo contemporáneo, en ocasiones fragmentario, a veces sugiriendo más que mostrando, siendo capaz de moverse entre la delicadeza, la crudeza, la frialdad y lo pasional. Es, en definitiva, una obra que aleja definitivamente la literatura árabe de los clichés de lo exótico y la sitúa de lleno en la modernidad.

Jorge Iván Garduño

@plumavertical

Este texto ha sido publicado en:

http://www.efekto.tv/noticias/espectaculos/lluvia-de-junio-una-novela-con-olor-oriente-y-occidente-literatura