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Ismet Prcic, un avasallante escritor bosnio

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Durante décadas, la región de los Balcanes ha registrado incontables enfrentamientos entre las diversas etnias que viven en la región, y fue en 1929 cuando se integro el Reino de Yugoslavia que años más tarde pasaría a ser la República de Yugoslavia, integrada por los reinos de los servios, croatas y eslovenios, para dar así paso a una nación convulsa y enigmática.

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Fue en 1992 y tras un cruento enfrentamiento que dejó como saldo miles de muertos, decenas de desplazados, familias fragmentadas y el surgimiento de diversas naciones que formaron la antigua Yugoslavia, que se reconoce la autonomía de la República de Bosnia y Herzegovina, aunque no con ello llegó la paz para esta nación.

Los bosnios son individuos con una mentalidad férrea, poseen paisajes montañosos con suaves colinas y bañados por el mar Adriático que evocan los más celebres paisajes europeos en todas sus latitudes.

Tras su independencia en 1992, el país de europea comenzó a construir un proyecto de nación que incluía la apertura paulatina de sus fronteras, el turismo, y la modernidad, sin embargo esa apertura no ha sido nada fácil y ha representado un gran esfuerzo, sobre todo para más de una generación que la ha sido marcad por la guerra y los conflictos étnicos.

En este marco crece Ismet Prcic quien nació en Tuzla, Bosnia-Herzegovina, en 1977 y emigró a Estados Unidos en 1996, y es uno de los escritores más interesantes y arriesgados de menos de 40 años que la escena literaria cuenta.

Ismet Prcic crea una literatura de ruptura total, de una denuncia permanente contra la guerra alcanzando una prosa autobiográfica de alto impacto.

Océano publica Junten los pedazos, una novela brillante, provocadora y vigorosa sobre un joven bosnio que ha huido de su patria devastada por la guerra y ahora vive en Estados Unidos, luchando para reconciliar su pasado con su presente. El protagonista vive agobiado por la culpa: no se perdona haber dejado atrás a su familia.

Como una forma de salvarse del abismo interior en el que se encuentra, se da a la tarea de explorar su ser mediante la escritura. Ello da lugar a un conjunto de recuerdos y confesiones que tienen que ver con su infancia, sus seres queridos y las circunstancias sociales y políticas que desataron la guerra. Son los fragmentos de una existencia que el lector va reuniendo poco a poco.

Con una prosa de admirable belleza, Ismet Prcic deja constancia con Junten los pedazos que su calidad literaria es extremadamente subversiva y dotada de hermosura, un talento que trasciende las fronteras de los sistemas políticos.

Jorge Iván Garduño

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“Otra máscara de esperanza”, una novela de rigurosa intriga policiaca

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En vísperas de la sucesión presidencial, la hermana de un destacado político mexicano muere en circunstancias extrañas, que lo mismo apunta a un asesinato fríamente diseñado que a un suicidio. Como descubre el agente del ministerio público encargado de cerrar el caso cuanto antes, para hallar la verdad hay que sondear a Gabriel Figueroa y a Salvador Novo, interrogar al senador López Mateos, infiltrar a los más aguerridos conspiradores de la izquierda, averiguar los secretos de un guardaespaldas de Trotsky, adentrarse en el laberinto de la política mexicana y sus intereses ocultos –o bien, resolver el misterio de B. Traven.

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Ésta es la exquisita trama que nos ofrece “Otra máscara de esperanza” (Océano), la más reciente novela de Adriana González Mateos (Ciudad de México, 1961), que con el entramado de una novela policiaca, cumple rigurosamente con un escenario que intriga y plantea numerosos enigmas en sus 200 páginas finamente redactas.

González Mateos es investigadora, narradora, ensayista y doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Nueva York, quien de la mano del detective que lleva el c aso, invita al lector a pensar a descubrir qué pasó con la muerte de la protagonista, Esperanza López Mateos, hermana de quien más tarde se convertiría en el presidente de México, Adolfo López Mateos.

El misterio que envuelve la muerte de Esperanza López Mateos, es casi sepulcral, de ahí el interés de la autora por adentrarse en su vida, ya que es un personaje casi desconocido a pesar de su trayectoria política y de su trabajo cultura, ya que a ella se debe la traducción al español de la obra de B. Traven, y de que al ser cuñada de Gabriel Figueroa estuvo vinculada en el proceso de adaptaciones de novelas a la pantalla grande, de ahí el valor de esta obra.

Otra máscara de esperanza, no es un libro que al lector le obligue a conocer la historia política de nuestro país, ni mucho menos en ser especialista en los personajes que aparecen en ella, la génesis de esta novela que incluye hechos políticos del México posrevolucionario está en un hecho detonador: Un cadáver, el de Esperanza López Mateos, y un investigador, el Agente del Ministerio Público Marco Tulio Aldama, quien toma a su cargo el caso, que por un lado tiene tintes de suicidio, y por otro, de homicidio con un balazo en la nuca.

El agente llega esa mañana a la casa, ve el cadáver y va averiguando quién era esa mujer, quién B. Traven, los parentescos con políticos encumbrados como el entonces senador Adolfo López Mateos, por eso, la novela tiene dos protagonistas, Esperanza, sujeto de la investigación, y el policía, quien teje la historia desde que llega a la escena del crimen.

La novela inicia la mañana del 19 de septiembre de 1951 cuando el esposo de Esperanza entra en su recámara y la encuentra muerta con un tiro en la cabeza.

Desde ese instante, ahí, se desarrolla la intriga policiaca, en donde el agente Aldama investiga, ata cabos y hace la pregunta que a la fecha está vigente: “¿Esperanza se suicidó… o la mataron?”.

Cabe señalar que la autora, ha sido galardonada con los prestigiosos premios: Nacional de Literatura Gilberto Owen (1995) por “Cuentos para ciclistas y jinetes”, y el Premio Nacional de Ensayo Literario (1996) por “Borges y Escher”.

Jorge Iván Garduño

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“México: 45 voces contra la barbarie”

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Hace poco más de dos años, 175 medios de comunicación, entre televisoras, radiodifusoras, periódicos, revistas, casas editoriales y portales electrónicos de información signaron el Acuerdo para la Cobertura Informativa de la Violencia en el que se comprometieron todos ellos a adoptar estrategias que ayudaran a tomar posturas en contra del crimen organizado a fin de evitar convertirse en voceros involuntarios de grupos de terror.

Cabe mencionar que la iniciativa tuvo como objetivo garantizar la libertad de expresión –en el entorno de criminalidad y violencia que enfrenta México desde hace ya varios años–, para que periodistas pudieran dar cuenta de los hechos asumiendo criterios editoriales ante las formas tan cruentas que adopta la delincuencia, misma que ha puesto a prueba la fuerza del Estado para refrenar a grupos delincuenciales que hacen del pánico su modo de subsistir.

Sin embargo –y es que nunca las buenas intenciones son suficientes–, a poco más de dos años de distancia de esta histórica reunión de altos directivos, conductores y periodistas en general, las cifras de colegas desaparecidos es alarmante; el número de reporteros, redactores y editores muertos que cubrían la fuente policiaca aterra;  y el cada vez mayor número de medios que “deciden” acallar su voz en temas sobre crimen organizado por intimidaciones directas a su personal o ataques a sus instalaciones va en aumento.

En este sentido, la escritora de origen español lolita Bosch (Barcelona, España, 1970) se adentra a explorar las raíces de la violencia que hoy aqueja a México, junto con las respuestas que ha recibido dentro y fuera de los marcos institucionales en 44 entrevistas y un prólogo bajo el título México: 45 voces contra la barbarie.

Desde familiares de víctimas cuya pérdida ha transformado irremediablemente su vida hasta luchadores por los derechos humanos, pasando por periodistas que se han puesto en riesgo en su búsqueda de la verdad y por analistas y consultores que han estudiado distintas aristas del fenómeno, las personas aquí retratadas por Bosch pintan un complejo panorama nacional.

Ante la amenaza y el ejercicio de la violencia, han levantado la voz por la esperanza de un mejor futuro para el país, lo que hace esta obra en un proyecto –se quiera o no– en uno mucho más amplio y abarcador.

México: 45 voces contra la barbarie, un conjunto de opiniones que bien vale la pena leer en voz alta, para reflexionar y así formar parte de un espacio de discusión y reflexión en torno a la violencia que se vive en nuestro país.

Jorge Iván Garduño

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“Divergente”, la saga de Veronica Roth

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Durante el primer semestre de 2011 debutó en las listas literarias Divergente (Océano El lado oscuro) la primera parte de una trilogía enfocada para jóvenes-adultos de aventura y ciencia ficción, escrita por la norteamericana Veronica Roth (19 de agosto de 1988).

Esta saga la componen Divergente, Insurgente y Leal, todas publicadas bajo el sello Océano, y que fueron concebidas por su autora mientras estudiaba escritura creativa en la prestigiosa Northwestern University.

Publicado el 22 de mayo de 2011, Divergente nos sitúa en una futurista ciudad de Chicago, que tras el comienzo de la gran paz se crea una nueva sociedad que ha decidido agrupar a las personas en cinco facciones con la finalidad de erradicar los males que han llevado a la humanidad a las guerras, envidia y hambrunas.

Las cinco facciones en las que se agrupó la humanidad fueron la Cordialidad, que combate la agresividad; Erudición, para erradicar la ignorancia; Verdad para atacar el engaño; contra el egoísmo, Abnegación, y Osadía para atacar la cobardía.

Cada persona, sin excepción debe decidir a los dieciséis años a qué facción ha de pertenecer, si quedarse en la facción de sus padres o cambiar, pero si se decide cambiar de facción se renuncia a volver a ver a la familia, una decisión nada fácil, y mucho menos para unos simples jóvenes, quienes tras la Ceremonia de Elección deben vivir un proceso de iniciación en cada facción, con el riesgo de quedarse Sin Facción de no superar dicho prueba, lo que los convertiría en parías.

Beatrice Prior [Tris] es una chica de apenas 16 años de edad, y como cada individuo que cumple 16 años, Beatrice debe someterse a un examen de aptitud, con la que decidirá si quedarse en su facción de nacimiento, Abnegación, o cambiarse a otra.

A los jóvenes les es inyectado un líquido especial para desarrollar una simulación, sin embargo Beatriz descubre que es capaz de manipular las simulaciones y tomar decisiones prohibidas, y ante la pregunta de qué es lo que sucede, se entera de que es una “Divergente”, alguien capaz de manipular las simulaciones, y quien además tiene la aptitud para tres facciones distintas: Abnegación, Osadía, y Erudición), pero en ninguna encaja a plenitud.

En Divergente, Beatrice deberá elegir su facción y viviremos junto con ella las pruebas de iniciación para ello.

Ya en el segundo volumen de esta saga, Insurgente, los disturbios se extienden por todas las facciones, y Tris Prior deberá intentar salvar a sus seres queridos, y por supuesto, a sí misma, mientras se enfrenta a problemas de identidad y lealtad… y al amor.

Transformada por sus decisiones, pero también por nuevos descubrimientos, los cambios en sus relaciones personales, la pena y la culpa que la obsesionan, Beatrice Prior deberá abrazar su divergencia por completo, aunque eso le suponga pérdidas insuperables.

Publicada el 22 de octubre de 2013, Leal nos narra las decisiones trascendentales que debe enfrentar Tris a fin de conocer sobre dónde se encuentra su lealtad y cómo va a vivir en el mundo más allá de las paredes de su apocalíptica Chicago.

Divergente, una saga fuera de serie que atrapa y revoluciona el alma.

Jorge Iván Garduño

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“El perfume secreto del melocotón” de Joanne Harris

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La exitosa novela Chocolat de Joanne Harris, y que fue llevada al cine estelerizada por Juliette Binoche y Johnny Depp, deja un remanente que estimula los sentidos en una nueva historia que tiene como protagonista a Vianne Rocher El perfume secreto del melocotón publicado por Océano, bajo el sello de Los Imperdibles.

Es esta ocasión Vianne Rocher deberá regresar al pueblo donde parte de su vida quedó marcada ocho años antes.

Su vida en una casa flotante en el Sena con su familia se ve interrumpida cuando recibe la carta de su vieja amiga Armande, ya fallecida, en la que le pide que vaya y le ponga flores en su tumba, además de recoger los melocotones de su jardín.

Vianne no puede negarse a esa petición y cuando vuelve al pueblo de Lansquenet encuentra todo distinto, todo ha cambiado.

Para empezar la tienda de chocolates que fuera el mudo testigo de sus sueños y sus dulces tentaciones se ha convertido en una escuela.

Por otro lado, ella resiente el ambiente hostil y de desconfianza que hay en el pueblo. Ese malestar se percibe en la gente y en el paisaje y tiene que ver con el contraste entre la tradición y la tolerancia, el choque entre los lugareños y una comunidad magrebí musulmana que se ha asentado en el lugar al otro lado del río, así como los secretos que guardan cada uno de los personajes con los que Vianne tendrá que lidiar nuevamente.

La literatura de Harris busca arrojarnos al espejo, de multiplicar nuestros sentidos hacia “lo otro” forzándonos a observar el paisaje para ver nuestra realidad.

Al comprender lo que nos rodea, tenemos la posibilidad de volvernos más humanos, nos confronta, nos reta y nos cuestiona partiendo de nuestra individualidad hacia el mundo infinito de la otredad y la relación directa que esto tiene con nosotros.

Transitar por los caminos que Joanne Harris describe en El perfume secreto del melocotón, es sin duda, una de las más delicadas manifestaciones de reencontrar la vida en la contemplación a partir de la soledad, la enfermedad o el sufrimiento decadente.

Joanne Harris nació en 1964 en Barnsley, de madre francesa y padre inglés. Estudió Lengua y Literatura Moderna y Medieval en el Saint Catherine’s College de Cambridge y fue profesora por más de 15 años, durante los que publicó sus tres primeras novelas, entre ellas Chocolat que la catapultó internacionalmente

Jorge Iván Garduño

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“El vagón de las mujeres” de Anita Nair

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India, país asiático asolado y azotado por importantes problemas étnicos, demográficos, económicos y políticos, pese a que importantes sectores de la sociedad hindú acumulan una importante riqueza.

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La pobreza de  la mayoría, la importante separación de castas y la división entre hombres y mujeres, agravan las problemáticas de esta nación, aunado a ello, la carencia de carbohidratos y proteínas necesarios, da como consecuencia una dieta inadecuada en la población de la India, produciéndoles enfermedades que obstaculizan la asimilación de los alimentos que consumen.

En este duro escenario, surge una escritora compleja, Anita Nair (India, 1966), que nos habla de la complejidad de la cultura hindú, y en El vagón de las mujeres (Editorial Océano) el centro de su ilimitada imaginación literaria se concentra en la India, tomando las dificultades femeninas como la esencial que deja a un lado el inconsciente individual para dar paso a la fragmentación de las estructuras sociales de la familia en Asía del Sur.

Anita Nair, autora de obras que se revelan en contra del poder político ineficaz, que al querérsele cuestionar y destruir se ha agazapado y finalmente se ha rebelado con mayor violencia y perversidad, en una búsqueda por otorgarle a la mujer el lugar que desde siempre y por naturaleza se ha merecido, y que por desgracia la naturaleza masculina ha sobajado.

Akhila, la protagonista de El vagón de las mujeres, es una mujer de cuarenta y tantos años, soltera, y de quien ha dependido siempre su familia, y quien siente un repentino impulso de huir de todo. En el furgón de un tren que atraviesa la India en dirección al sur, se encuentra con otras cinco viajeras con las que comparte confidencias.

Janaki, una madre confundida; Margaret, una profesora de química con un marido tiránico; Prabha, una sumisa esposa que busca su verdadera identidad; Sheela, una muchacha de catorce años que comprende los últimos deseos de su abuela mejor que nadie; Marikolanthu, que ha vivido más experiencias que todas ellas juntas; y Akhila, la huidiza mujer que espera que las historias de ellas cambien su vida.

Seis personajes que se encuentran en esta cálida novela para descubrir el amor, el matrimonio, la familia, la amistad y el trabajo en la India y en el mundo.

De acuerdo a la dialéctica expuesta por Nair, las relaciones que se desprenden sobre el paisaje hindú se resuelven en el juego entre veracidad y ficción, a partir de cierta lectura distópica de la modernidad urbana o rural, o incluso de su mezcla, una construcción utópica, lo que pone en el papel la escritora es el lado inverso de un sueño construido con elementos de una suerte de ruina próxima.

La lectura de Anita Nair obsequia al lector la carga simbólica que el flujo de la continuidad narrativa brinda, con una excelente construcción intelectual.

Jorge Iván Garduño
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“Yo recibiría las peores noticias de tus labios” de Marçal Aquino [Entrevista]

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Escritor brasileño, Marçal Aquino (Sao Paulo, 1958), es un periodista, escritor y guionista de cine y televisión, que se caracteriza por retratar el submundo de la calle, las relaciones humanas y el conflicto urbano.

Un prolífico escritor que estuvo en México realizando diversas presentaciones sobre su más reciente novela publicada al español por Editorial Océano de su colección Hotel de las Letras Yo recibiría las peores noticias de tus labios.

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Jorge Iván Garduño (JIG): ¿Cómo fue la niñez de Marçal Aquino?

Marçal Aquino (MA):Crecí en una hacienda en el interior del estado de Sao Paulo hasta los seis años, en los que no tuve contacto con la televisión, lo que fue maravillosos, ya que crecí escuchando historias orales, contadas por personas que vivían allá, lo que generó en mí desde una edad temprana esa idea de contar historias.

JIG: ¿Considera que la oralidad le permitió involucrarse en el mundo de la literatura?

MA: Al escuchar las historias orales, yo notaba que quienes las contaban tenían una técnica para contar historias, la misma historia era repetida varias veces siempre diferente, agregaban unos detalles, cambiaban otros, percibí que esa era una técnica de contar historias, por lo que sí, creo que parte de mis ganas de contar historias y la importancia de escribir viene de ahí.

JIG: ¿Cómo se decidió a ser escritor de tiempo completo?

MA: Antes de escribir creí que iba a ser ilustrador de cómics, porque no tenía gran interés por la palabra escrita, pero sí tenía interés por el dibujo. Sin embargo, en el momento en que comienzo a leer libros, tal vez a los 9 o 10 años de edad, quedé en shock también, porque a diferencia del cine y las historietas, la literatura apela a la imaginación, y el cine a la atención.

En un libro, la imaginación es la que debe trabajar, un buen libro necesita de un buen lector, un lector con imaginación. Así fue que a los 14 o 15 años decidí ser escritor.

JIG: ¿fue difícil incursionar al mundo de la literatura en aquellos años?

MA: Como escritor no era una profesión, elegí una carrera en la que pudiese escribir, por eso soy periodista. Desde aquellos momentos me fui a trabajar con los medios impresos, con los periódicos, porque lo que yo quería hacer era escribir. Mi asunto siempre fue la escritura, la palabra escrita.

JIG: ¿Qué le ha aportado el periodismo a su literatura?

MA: Normalmente, en mi país se habla de que el periodismo dificulta el ejercicio de la literatura, sin embargo en mi caso, el periodismo me dio la posibilidad de tener contacto con el submundo policial, con personajes de la vida real que yo no diría que son bandidos, más bien son personas de la escala social más baja, ese contacto que tuve fue muy importante para desarrollar mi literatura, y el periodismo me lo brindó, por lo que escribiría diferente de no haber trabajado como periodista policiaco.

JIG: ¿Por qué decidió involucrar el mundo policial con el tipo de literatura que usted escribe?

MA: Porque siempre me interesé por los conflictos, me apasiona el universo del conflicto, y en este mundo marginal policiaco está presente en todo momento, el conflicto humano, llámese hombres-mujeres es mi objeto de interés.

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Yo recibiría las peores noticias de tus labios, una historia de amor contada con la eficacia de una novela policiaca, un fotógrafo llega a una ciudad minera del Amazonas y se enamora de una joven casada. A pesar de que ella provoca todo tipo de conflictos a su paso, a pesar de los rumores de reporteros y vecinos, de la lucha entre mineros y empresarios, de que alguien le puso precio a su vida y de las premoniciones que lo acosan, el fotógrafo decide explorar esa pasión inusual. Marçal Aquino, uno de los renovadores de la narrativa brasileña, nos ofrece una novela admirable, hecha de amor y crimen en la misma medida.

Jorge Iván Garduño
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“La Pantera”, una novela a la caza del líder de Al Qaeda

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En la década de 1980 el gobierno de Estados Unidos, a través de la Agencia Central de Inteligencia y de otras dependencias brindó un decisivo apoyo a los mujaidines afganos que resistían la invasión que el ejército soviético hacía de su país. Dinero, pertrechos militares, asesoría y todo tipo de recursos fluyeron por decisión de Washington desde los arsenales de la Unión Americana y de sus aliados a manos de los combatientes islamistas que terminaron por derrotar al poderosísimo ejército rojo en Afganistán.

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Entre esos luchadores, que a lo largo de diez años se batieron en contra de la opresión de Moscú, se encontraban Osama Bil Laden y sus seguidores, así como quienes constituirían años más tarde el gobierno extremista afgano de los talibanes encabezado por el Jeque Mohamed Omar.

Como no es secreto para nadie, ambos personajes, tanto Osama Bin Laden como Mohamed Omar, se convertirían con el tiempo en los enemigos más letales de los Estados Unidos de América, causando miles de muertes de ciudadanos norteamericanos a lo largo y ancho del planeta en numerosos actos terroristas, el más notorio de los cuales fue sin duda el ocurrido el 11 de septiembre del 2001 cuando células de Al Qaeda, la organización formada por Bin Laden para combatir a Estados Unidos y todo lo que se le pareciera, llevaron a cabo en Nueva York y Washington sendos ataques que causaron más de tres mil muertos en las instalaciones tanto del World Trade Center como de la sede de las fuerzas armadas estadounidenses en el Pentágono.

En la década de los ochenta del siglo XX Washington había creado a su propio monstruo y años después tuvo que pagar su osadía con inaceptables cuotas de sangre y lágrimas.

A principios del siglo XXI, múltiples actores soñaban con encontrar a al líder de Al Qaeda, Osama Bin, hombre que logró que las agencias de seguridad norteamericanas y sus responsables vivan con un estrés que bien podríamos decir, los tiene permanentemente al borde del infarto.

La Pantera (Editorial Océano) es una ambiciosa novela del prolífico escritor americano de thrillers, Nelson DeMille (Estados Unidos, 23 de agosto, 1943), quien envía a su afamado detective neoyorquino John Corey a Yemen a buscar a Bulus ibn al-Darwish, un miembro de la red terrorista Al-Qaeda conocido como al-Numair, “La Pantera”.

A su llegada al “Cuerno de África”, John Corey se topa con una localidad hostil, peligrosa y disfuncional donde los recursos  estadounidenses son escasos o inexistentes por lo que la vida de su esposa Kate, quien lo ha acompañado, y de él, están en peligro mucho antes de siquiera tener indicios de “La Pantera” –el hombre al que se le atribuye la explosión del buque USS Cole–.

La historia se desarrolla en el año 2004, y el detective neoyorquino junto a su epsosa fueron los elegidos por las fuerzas norteamericanas y el servicio secreto ya que fueron ellos quienes eliminaron a “El León”, otro peligroso terrorista de alto perfil, por lo que sus superiores “suponen” tienen los arrojos que se requiere para esta misión.

Sin embargo, esta misión extranjera es muy diferente de cualquier otra que hayan tenido John y Kate en los Estados Unidos y vivirán situaciones en extremo amenazantes, que junto con una escritura fluida permite una lectura rápida.

Con esta novela, Nelson DeMille regresa a las listas de los best sellers de la mano de su héroe John Corey, uno de los agentes antiterroristas más sagaces de la literatura anglosajona.

Jorge Iván Garduño
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El amor y la locura de “El sótano del Ángel”, de José Adiak Montoya

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¿Cómo es estar loco? ¿Desequilibrado? Una situación muy complicada para cualquier ser humano, una condición desafortunada de dolientes que no dejan de sentir, imaginar, soñar, ni mucho menos amar, y es precisamente el amor el motor de la novela El sótano del Ángel (Editorial Océano) del joven escritor nicaragüense José Adiak Montoya (Managua, Nicaragua, 1987).

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¿Cómo es amar desde la locura? ¿Qué sentimientos se producen al interior de una persona desequilibrada mentalmente? El sótano del Ángel se desarrolla en Los Álamos, un pequeño pueblo que será testigo de las aventuras y desventuras del protagonista: Leónidas, un hombre que vive atrapado por sus culpas.

Y es que este personaje de El sótano del Ángel, que significó la primera obra en prosa de Adiak Montoya, se instaló en la mente del autor hasta que logró desterrarlo de ella con la publicación de la misma.

“Fue un personaje que flotaba en mi cabeza, que siempre vestía de negro, que se sentía culpable, estaba ahí cada día, tocándome el hombro”.

Siempre y en cualquier parte escuchamos la frase entre uno o dos amantes: me vuelves loco, sin embargo esto se vuelve tan real en la vida de Leónidas que seremos testigos de la tragedia que vive y cuáles serán las causas que lo empujan a la locura misma que comenzó el día en que conoció un “amor imposible”.

El sótano del Ángel, es una obra interiorista, donde la nostalgia por el pasado y el dolor por el futuro sin esperanza son evidentes

José Adiak Montoya,  a través de una pluma delineada, nos conducirá por un sendero oscuro y de personajes trastornados que bien brotan de la ficción a la realidad desde el primer párrafo leído.

La trama por momentos nos parecerá de lo más previsible, pero la resolución que toman los actores hará que sintamos al mismo tiempo por ellos, una simpatía y un desagrado imposible de expresar, sin embargo se creará el marco perfecto para que el desenlace de cada uno de ellos sea inimaginable y de lo mejor logrado dentro de la literatura centroamericana.

Conforme avancemos en la lectura, nos toparemos con un Leónidas un tanto insólito e incluso un tanto advenedizo, creando de Los Álamos una realidad conformada por dos caras sin fronteras: el cielo y el infierno, y en la que el mal es parte inherente de la trama.

Cabe mencionar que el primer trabajo publicado de José Adiak Montoya fue Eclipse (2007), un libro de poesía, pero desde su incursión en el mundo literario este joven nicaragüense ha sido considerado como una revelación en su país.

José Adiak Montoya, un claro ejemplo de la renovación generacional en las letras y de los escritores, que nos hace una invitación a una lectura de vida, de y descubrimiento.

Jorge Iván Garduño
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La fatídica sensualidad de “Tatami”

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Tatami (Editorial Océano) es la nueva novela del escritor español Alberto Olmos (Segovia, 1975) en la que asistimos a un escenario perfectamente construido con el menor número de materiales posibles para este fin, una obra nada fácil de efectuar, peri que Olmos la lleva a la perfección.

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Un diorama planteado en un espacio físico reducido: un avión que vuela hacia Tokio, y con el mínimo de personajes, Tatami se erige como una obra que tiene mucho qué decirnos acerca de una cultura enigmática y la sexualidad que produce en la mentalidad occidental.

Tres exiguos personajes de que se vale Alberto Olmos: un hombre que cuenta, una mujer (la pasajera de al lado) que le escucha y una tercera persona, una joven, sobre la que se refiere la historia.

Un lenguaje a cuentagotas, sin dejar de lado la firmeza, mostrándose conciso, franco, y en muchas ocasiones bien podría aparecer rudo, sin embargo esta breve obra, como todas las letras universales, se nutre de la comunicación y su oralidad, dando pie a que exista a través de las letras y el lenguaje que ellas forman, manifestándose de manera visual, oral o escrita, siendo la literatura japonesa, porque así está concebida, es una de las más visuales, que obtiene su valor estético e intelectual desde el momento de su concepción.

Y es a partir de esa concepción única, que Alberto Olmos surge como una suerte de alquimistas venido en la noche por sorpresa, con la firme intención de expresar un lenguaje que toma el rol de retratista social.

Olmos construye una historia compleja, plena de matices y sugerencias, una historia absorbente donde el narrador cuenta la historia de por qué vuelve a Tokio, dieciocho años después de su marcha. La historia, que comienza de forma un tanto anodina e incluso tópica, va poco a poco alcanzando intensidad, a medida que se va depravando hasta desembocar en una compleja pugna psicológica en la que una especie de atracción fatal une a las tres (apenas tres) piezas del rompecabezas.

La historia que narra el pasajero de al lado pronto toma un sentido diferente a lo que podría pensarse; la primera reacción de la pasajera que le escucha es cambiar de sitio, ocultarse, huir; sin embargo, algo desconocido, mucho más allá del simple morbo, la empuja a seguir escuchando, y la hace desear el final.

El narrador muestra una sabia maestría para mover las piezas del juego a fin de alimentar el deseo.

El hilo conductor de Tatami es la dominación del “otro”, donde las “fuerzas” de atracción impostadas en los seres humanos se muestran hasta el punto de olvidarnos de nosotros mismos y de todos nuestros principios para dejarnos arrastrar hacia donde nunca hubiéramos pensado.

El mundo en el que transita Alberto Olmos es un mundo contradictorio, saturado de un vacío generacional, pero con unas ganas extraordinarias por vivir y amar; en eso radica la escritura emocional, árida y puntillosa que nos plantea el escritor en Tatami.

Alberto Olmos, un escritor que asume su realidad que pretende aportar las mejores obras que esté en sus manos escribir y que parte de una muy buena propuesta estética, y sin duda con Tatami lo alcanza.

Jorge Iván Garduño
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