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“Cuentos completos II” de Anton Chéjov

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Llamado “el maestro del relato corto” Antón Chéjov (1860-1904), es uno de los escritores más importantes de la literatura universal.

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Fue un médico, escritor y dramaturgo ruso que los críticos literarios han clasificado su obra dentro de la corriente Realista Psicológica, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura.

Como dramaturgo escribió unas cuantas obras, de las cuales cuatro son las más conocidas, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crítica. Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; siendo una de sus frases más famosas a este respecto la que consignó en una de sus cartas diciendo: La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante.

Cuentos completos II es el segundo volumen de un ambicioso y extraordinario trabajo publicado por Páginas de Espuma bajo la supervisión de Paul Viejo en el que se reúnen sus relatos que abarcan los dos años más fecundos y ricos del maestro ruso universal.

1885 y 1886, fueron años fundamentales para la consolidación de Anton Chéjov, y esta obra es muestra de ello, miniaturas impecables como Fracaso a relatos extensísimos como Un drama de caza, pasando, por supuesto, por cuentos que ya son clásicos de la literatura universal: La broma, En el camino, Agafia o Vanka.

Esta colección de cuentos nos acerca de nuevo al mundo de Chéjov, a ese mundo donde su estilo, su capacidad para la sugerencia y la elipsis, sus estructuras y su arriesgada modernidad, se modificaron para dejar un legado heredado universalmente.

Un refugio de sensibilidad e imaginación, que nos ayuda a escapar de la inseguridad y del absurdo de este mundo… en palabras de Mario Vargas Llosa.

Jorge Iván Garduño

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“Cuadernos de guerra”

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Barthas, tonelero, sindicalista y cabo de infantería del ejército francés, acudió a las trincheras en septiembre de 1914 y terminó siendo testigo de un conflicto que consolidó su convicción más antibelicista. Todas las vivencias quedaron recogidas en un diario que le acompañó durante cuatro años de horror: Cuadernos de guerra (Páginas de Espuma)

Un testimonio único e irrepetible que, por su contundencia, marcó una fecha en la historiografía de la Primera Guerra Mundial.

Los Cuadernos de guerra de Barthas son considerados, hoy en día, un clásico de la contienda europea y de cómo la guerra destruye “todo en el hombre, convertido bajo su uniforme en un ser anónimo”; unos hombres que “esperaban de día la noche, esperaban de noche el día, esperaban todo el tiempo la muerte”.

“Quién sabe, tal vez un día en este rincón de Artois se alzará un monumento que conmemore ese arrebato de fraternidad entre unos hombres que sentían horror por la guerra y a quienes obligaban a matarse contra su voluntad”, afirma Louis Barthas en su obra.

Su prosa ensayístico-filosófica emplea los elementos de la vida y los acontecimientos más acuciantes para desbordarse de forma plena en lo que más le interesa: su inquietud existencial y la tensión intelectual que ha de lograr con ella, magistralmente enfrenta la vida y su “yo pacifista” que, afortunada o desafortunadamente le tocó vivir.

En su experiencia como testigo-escritor, Barthas aprendió a separar la realidad de la lengua, el concepto de su contenido, o si se quiere, la ideología de la experiencia, puesto que es una cuestión crucial para el escritor, incluso desde la perspectiva de su oficio, de la técnica literaria; y se ha obligado a constatar que esta realidad no sirve ni para el objetivo de la forma artística ni para el de la transmisión artística, entre otras razones, porque es más pesadilla que realidad.

Barthas parte de la idea de que en la sociedad los valores son falsos, los conceptos incomprensibles, la existencia arbitraria, su continuidad depende de oscuras relaciones de poder, y mientras la vida domina de manera total, en su interior carece de la misma.

Hay que señalar que Louis Barthas nació en Homps (Francia) en 1879, era tonelero cuando fue llamado a filas en 1914 y retomó la misma labor después del armisticio.  Activista socialista, participó en su región para crear el sindicato de los trabajadores agrícolas y compartir las ideas pacifistas de Jean Jaurès.

Fue movilizado en el 280.º Regimiento de Infantería de Narbona como cabo. En diciembre de 1915, se unió al 296.º Regimiento de Infantería, y al 248.º en noviembre de 1917. Durante cuatro años luchó en las zonas más peligrosas del frente, como las batallas de Verdún y del Somme.

Tras regresar a su casa en Peyriac-Minervois, el estallido de otra guerra, veinte años después del tratado de paz de 1919, fue una noticia sumamente dolorosa para este socialista de ideas pacifistas que tenía entonces sesenta años de edad.

Louis Barthas murió el 4 de mayo de 1952.

Jorge Iván Garduño

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“La niña gorda”

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Quitarse un peso de encima. Tal vez sea eso vivir. Desprenderse de envolturas, cáscaras. Aderezarse con aromas, sabores. Ser uno mismo. Un cuerpo. Una memoria. Ser o haber sido una niña gorda. Una niña gorda adelgazada. Llenarse de recuerdos y comidas. Observar la vida de otros desde una ventana. O contemplar el plato ajeno. Y es entonces cuando el curso de las historias se agolpan y se ordenan, creando sentidos y vacíos que debemos completar.

Cuando el lector asiste y se alimenta de la literatura voraz y exquisita de Mercedes Abad. De un menú de cuentos y un personaje principal: La niña gorda (Páginas de Espuma). Sírvanse. Se leen al gusto. Buena lectura.

Esta obra que aglutina un conjunto de cuentos no comienza cronológicamente, sino cuando Susana, la niña gorda está a punto de dejar de serlo, y también es el momento en el que Susana empezará a rebelarse. Esa rebelión narrada a lo largo de todo el libro empieza justo ahí.

En este libro hay una historia muy real debajo: la madre de la autora le dijo “tú eras buena hasta que te puse a dieta y entonces te salió la mala leche”.

De la niña se dice “sin ser exactamente lo que el mundo entiende por una mujer hermosa, parece muy satisfecha de sí misma”. En una sociedad como la nuestra, ¿se puede ser feliz siendo diferente y no estar loco?

Cuesta mucho. Al final, a los que nos ha costado siempre amoldarnos a lo que comúnmente se llama normalidad, a los que nos hemos apartado y rechazado el guión que se nos ofrecía y que otros mansamente han seguido, a los que nos hemos sentido distintos desde muy pequeños, no nos ha quedado otra que volvernos muy locos. Hay maneras y maneras de enloquecer. Hacerte escritor es una manera de enloquecer y rentabilizar todo ese caudal de locura, de dolor… Tiene mucho de desquite, de terapia, de refugio… pero es muy difícil ser feliz sabiendo que no eres lo que deberías ser, lo que en el mundo está mejor ser.

Es difícil ser feliz cuando descubres que es mejor ser hombre que mujer, que es mejor ser guapo que inteligente…

Entre los sutiles detalles de la obra cabe destacar que las mujeres resultan mucho más crueles hacia el aspecto de Susana que los hombres, y es que Coco Chanel decía que una mujer nunca se viste para gustar a un hombre sino para fastidiar a las otras mujeres. Eso es algo que sigue siendo verdad. Sigue existiendo, pese al feminismo, una grandísima y estúpida rivalidad.

Mercedes Abad nació en Barcelona en 1961. Tras algunos escarceos con el mundo del cine y el teatro, en 1986 gana el premio de narrativa erótica La sonrisa vertical, con su libro de relatos Ligeros libertinajes sabáticos. Desde entonces ha publicado varios libros de relatos: Felicidades Conyugales (1989), Soplando al viento (1995), Amigos y fantasmas (2004, Premio Mario Vargas Llosa) y Media docena de robos y un par de mentiras (2009).

Ha publicado también dos novelas, Sangre (2000) y El vecino de abajo (2007), y un ensayo juguetón y humorístico, Sólo dime dónde lo hacemos (1991). Además es autora de diversas obras de teatro y de varias adaptaciones, entre ellas XXX, versión de La filosofía en el tocador (Marqués de Sade), de la Fura dels Baus, y Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton.

Su obra ha sido traducida al italiano, al alemán, al neerlandés, al portugués y al finés y ha sido incluida en numerosas antologías. Actualmente imparte clases de narrativa en la Escola d’Escriptura del Ateneu barcelonés.

Jorge Iván Garduño

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El viaje como creación: “Rojo aceituna”

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Rojo aceituna (Páginas de Espuma) de Ronaldo Menéndez nos demuestra cómo es posible y cómo se lleva a cabo un viaje alrededor de gran parte del mundo en el siglo XXI que nos ha tocado vivir.

Cuando todo parece estar conectado, en línea, continúa habiendo espacio para la mirada, el desplazamiento, el descubrimiento en un mundo globalizado, con sistemas políticos cambiantes, con una crisis económica que domina el horizonte.

De la vieja Europa ensimismada a la emergente América en todas sus posibles vertientes. China, y el Sudeste asiático. Pueblos, gentes, escenarios. El viaje como marco de conocimiento, alimento de curiosidad. Con mucho de humor y de aventuras. El viaje como creación.

Ronaldo Menéndez es un escritor cubano autoexiliado, autor de una decena de libros, entre ellos, relatos: Covers, en soledad y compañía (Páginas de Espuma, 2009), Alguien se va lamiendo todo (1996), El derecho al pataleo de los ahorcados (1998), De modo que esto es la muerte (2002). También de las novelas: La piel de Inesa (1999), Las bestias (2006), Río Quibú (2008), y del ensayo sobre el arte de escribir cuentos Cinco golpes de genio (2013). Ha recibido los premios Casa de las Américas 1997 de cuento y Premio Lengua de Trapo 1999 de novela.

Forma parte del grupo Bogotá 39, que reúne a los escritores hispanoamericanos más destacados de su generación.

Menéndez escribe con todo detalle y sin tapujos sobre el temor interior que sienten las personas bajo la opresión política.

En el exilio, la única tabla de salvación para Ronaldo Menéndez es la creación literaria o artística. Pero no por ello aboga por una “literatura pura”, por una literatura confinada en su torre de marfil, ajena del todo a la sociedad, muy al contrario, entiende la creación literaria como una suerte de desafío que el individuo lanza a la sociedad para poder sobrevivir, lejos de ser malo para él, el exilio le ha proporcionado nuevas referencias que le han servido para librarse de la nostalgia.

Rojo aceituna, es un texto que nos invita al diálogo interior, a la lectura en voz alta, ejercitando el recuerdo y la realidad, la historia y la existencia, la conciencia y la escritura.

Una obra en que los pronombres personales suplantan a los personajes, las impresiones psicológicas hacen las veces de la trama y los cambios de ánimo regulan el estilo; un texto formado por historias involuntariamente fabricadas, creada a partir de unos escritos a modo de apuntes de viaje que más bien se asemejan a un soliloquio.

Menéndez, como cubano que ha sido crítico con el proyecto comunista de su país y que ha emigrado hace casi veinte años, imagina un viaje en busca de los vestigios de la izquierda y del comunismo en el mundo que se presentaba como una tentativa casi fatal, con resonancias de destino. Había que partir con un propósito. Aunque fuera uno pequeño y engañoso, o romántico. “Vamos a empezar por Cuba. Y luego por Sudamérica donde la izquierda ha ido ganando terreno”. Una idea inevitable que había que redondear: “Y luego nos vamos al Sudeste asiático. A ver qué queda del rojo de sus Revoluciones”.

El responsable de las imágenes del libro, Alejandro Armas Vidal (Caracas, 1974), estudió Ilustración en Venezuela y Dirección de Animación en Barcelona. Ha compaginado la ilustración y el diseño en distintas áreas: diseño conceptual, animación, vídeo y escenografía. Ha trabajado en estudios de diseño y animación, y para grandes corporaciones de televisión por cable. Actualmente reside en Barcelona, donde se sigue desarrollando como profesional del diseño, artista e ilustrador.

Jorge Iván Garduño

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“Cuentos completos” de Antón Chéjov

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La editorial Páginas de Espuma perteneciente al sello Colofón reúne en una sola obra los “Cuentos completos”, del escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), que ha sido considerada por intelectuales, académicos y autores como uno de los libros más relevantes por los escritos que aglutina.

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Considerado como el cuentista y prosista más perfecto que haya dado la literatura rusa, la obra de Chéjov es considerada como colosal y monumental, esto a más de 110 años de su muerte, por lo que intelectuales, como es el caso de Rafael Pérez-Gay a afirmado que “nada escapó a su pluma, ni el humor desaforado ni la carta de amor desdichada, la sombra de la desgracia o el azar que todo lo puede”.

600 relatos reunidos, muchos de ellos desconocidos en español, aparecerán entre el 2013 y 2016 en un tomo de mil 200 cuartillas por año dirigidas por Paul Viejo y en traducciones nuevas y antiguas. Se trata de un verdadero acontecimiento de las letras en español, por lo que seremos testigos de la producción cronológica de la producción del autor ruso de toda su obra cuentística en un total de cuatro tomos.

En este primer tomo, se cuenta con una introducción de 70 páginas, y notas con toda la información sobre los cuentos, además de los primeros 240 cuentos de Antón Chéjov, quien también es considerado como el padre del cuento, a pesar de ser perseguido por la tuberculosis toda su vida, situación que no mermó su calidad artística.

Dicho en palabras del editor Ariel González, se planea que los cuatro volúmenes contengan en un apéndice no sólo los cuentos, sino también a casi todos los traductores que se han ocupado de Chéjov.

“Cuatro volúmenes donde se irán apuntando los datos, fechas, casi todas las anécdotas y pequeñas introducciones que nos vayan explicando cómo se publicaron los cuentos. Cuatro volúmenes para leer a Chéjov de arriba y abajo”, en definitiva, un autor total en cuanto a su obra cuentística se refiere.

Este primer volumen, abarca de 1880 a 1885, en donde se aprecia al joven escritor cobrar forma, asumir su voz y tener sus primeras salidas, “con las que él decía que era su primer amante: la literatura, la medicina era considerada su esposa”, explica González.

En este periodo, observamos a un Antón Chéjov potente y vigoroso, resaltando entre sus cuentos más importantes La muerte de un funcionario, aunque bien no de los famosos a diferencia de La dama del perrito, sin embargo, se hizo de un público de manera muy rápida, por lo que cada publicación era esperada y muy valorada.

Anton Chéjov fue maestro del relato corto, y a pesar de que como dramaturgo escribió unas cuantas obras –y cuatro de ellas son las más conocidas– sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y la crítica.

Definitivamente, una colección que no deberá faltar en cualquier librería.

Jorge Iván Garduño
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“Caminando sobre las aguas”, obra con ribetes de autoconfesión y transferencias poéticas

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Reuniendo 14 relatos que representan la más fina estampa del escritor español Ignacio del Valle (Oviedo, 1971), llega Caminando sobre las aguas (Editorial Páginas de Espuma), en el que la mezcla de dolor y la realización de actos placenteros, le permiten al lector participar de la palestra de dolor, ironía y humor que representa esta obra.

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El realismo que está reflejado en el libro, inunda el espíritu humano, permitiendo que el lector sopese la realidad que vive día con día, a una realidad que no por el hecho de no ser la suya, deja de ser verdad y demasiado verídica, dejando constancia de sucesos tan alarmantes y trágicos como la guerra misma.

Página tras página, la pluma calibrada de Del Valle desgrana acontecimientos que bien pudieron salir de la literatura de Burgess y maquillados por el ojo inquisidor de Miller, pero el toque vívido que imprime esta autor español nos ofrece una rica letra que no hay que desaprovechar debido a las técnicas empleadas.

Con sobrado pulso estético, Caminado sobre las aguas bien podría compararlo con un hombre que se acerca aun estaque de aguas sulfurosas quien se detiene en el borde, y tras hincarse frente líquido que algún día fue cristalino, toma un hálito para sumergir el rostro por un tiempo corto y enfrentarse así a otras realidades.

Si bien es una serie de relatos, y una clara invitación para explorar la diversidad temática contemporánea, Ignacio del Valle agrega elementos de unión en Caminando sobre las aguas entre cada narración por lo que otro modo de leer esta obra puede ser como una novela fragmentada y con constantes encrucijadas en la vida de cada protagonista.

Caminando sobre las aguas, es una obra que reúne drama, humor y catástrofes humanas sumidas en la más completa de las situaciones modernas con ribetes de autoconfesión y transferencias poéticas, muchas de carácter ensombrecido por el devenir de la época contemporánea.

Una obra que se adentra en la vida de cada lector.

Jorge Iván Garduño
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Entrevista con Guadalupe Nettel, autora de “El matrimonio de los peces rojos”

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La escritora mexicana Guadalupe Nettel (Ciudad de México, 1973) ha percibido, a lo largo de su carrera literaria, una similitud entre el comportamiento humano y el del mundo animal, en su obra siempre han estado presentes insectos, anfibios, aves, mamíferos, o bien, representantes del reino vegetal.

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A este respecto, ha redactado cinco relatos magistrales en El matrimonio de los peces rojos (Editorial Páginas de espuma) donde explora el comportamiento humano en pareja a partir del proceder y características de una extraña especie de peces rojos –o de gatos y cucarachas–, que resultan no ser tan diferentes de nosotros, los seres humanos.

Galardonada con el III Premio Internacional de Narrativa Breve Rivera del Duero, El matrimonio de los peces rojos resulta ser un extraordinario relato aleccionador sobre la vida y el resultado sobre el comportamiento humano si mantenemos esta vorágine llamada sociedad por encima de la humanidad.

Guadalupe Nettel compartió una charla con Nashielli Melchor a propósito de esta obra, y aquí te la presento:

Nashielli Melchor [NM]: ¿Cómo surge El matrimonio de los peces rojos?

Guadalupe Nette [GN]: Antes se llamaba Historias naturales, y antes se llamaba El animal interior. Pero a todo esto, siempre me gustó ver bestiarios y los documentales del reino animal, en especial de cómo se comportan los insectos, y siempre los he visto como reflejo acerca del comportamiento humano. Por ejemplo, las abejas que van y liban sólo cierto tipo de flores me recuerdan a los hombres que les gusta sólo cierto tipo de mujeres. Luego se me ocurrieron algunos cuentos así entre animales y humanos hasta llegar a la concepción de El matrimonio de los peces rojos.

NM: ¿Consideras que los seres humanos nos damos cuenta del desgaste que van sufriendo nuestras relaciones interpersonales, aunque  preferimos negar esa realidad a modo de autodestrucción, como se nos habla en el primer cuento que conforma tu libro?

GN: Muchas veces no queremos ver y otras veces lo vemos pero no de forma directa, porque podemos percibir en el primer relato que la mujer no veía lo que pasaba en su relación, pero el hecho de que se aboque obsesivamente a investigar acerca de los peces y trate de salvarlos para que no se maten entre ellos, etcétera, es como su inconsciente hablándole. Ella sabe que está pasando ese desmoronamiento en su relación pero se niega a verlo. Y es interesante porque los seres humanos utilizamos los signos de la vida para decirnos cosas de interpretación personal cuando pasamos por situaciones anómalas.

NM: ¿Consideras que tu literatura tiene una fuerte carga simbólica?

GN: Sí, se pueden ver símbolos por todas partes y yo los veo por todas partes, pero más que por designio, están presentes de forma un tanto juguetona, como bien podría ser el color de los peces, que sabemos es el signo de la violencia.

NM: ¿Cómo ha marcado tu literatura haber vivido en diferentes países desde tu niñez?

GN: La primera cosa que ha marcado mi literatura es esta vivencia de ser extranjero, porque aún cuando regreso a México siempre hay un tiempo de adaptación un poco largo. Por ejemplo, estos cuentos están situados entre Francia y nuestro país, ya que requería espacios pequeños, habitaciones estrechas… entonces no me costó trabajo situarlo en París, porque conocía bien la ciudad. Así que esta suerte de vivir errante puede servir mucho para la creación literaria, a mí me funciona.

NM: Después de los premios que ya has recibido, ¿cuál te gustaría obtener?

GN: Hay muchos, soy ambiciosa… pero como soy supersticiosa no voy a decir ninguno (risas).

Guadalupe Nettel, una escritora reconocida internacionalmente, que centra su trabajo a partir de las similitudes entre el reino animal y el comportamiento humano, que hacen de su literatura una obra fresca, interesante y muy aleccionadora. Una autora que hay que leer.

Jorge Iván Garduño / Nashielli Melchor
@plumavertical / @BlueNash
 
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Con “Casa de muñecas” los hombres no las creerán nada “bobas”

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Casa de muñecas (Editorial Páginas de espuma) es un libro definitivamente enfocado para mujeres desde su concepción, porque ellas desde pequeñas entienden el concepto de muñecas como algo muy personal, no viéndolas como “juguetes”, sino como que ellas mismas son las muñecas, y por ende al conflicto al que se enfrentan es sólo encontrar la figura masculina que sea parte de ese mundo de fantasía.

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Desde pequeñas, el tener o no tener una casa de muñecas genera grandes fantasías, al ser un objeto idílico en el que aún sin poseerlo puede generar historias interminables dignas de la vida real, y que mejor cuando la protagonista es la dueña del objeto mismo.

Es así como surgidos de la mente y los recuerdos de Patricia Esteban Erlés (Zaragoza, España, 1972) tenemos la posibilidad de recorrer una a una las habitaciones que conforman Casa de muñecas en 100 relatos mágicos con los que esta autora nos lleva de la mano y con los ojos avispados por un mundo fantástico.

Miedos, sueños, femineidad y las rebeldías que giran en torno a la vida –y que de niñas no era posible hacer llegar más allá de aquel idílico cuarto de juegos–, es la propuesta que Esteban Erlés hace con este conjunto de micro relatos que a su vez se pueden leer como una sola historia que encierra diversidad de anécdotas con multitud de significados.

La comprensión del juego y la desmitificación del mismo se hacen aparentes en Casa de muñecas, que además cuenta con las atinadas y siempre divertidas imágenes de Sara Morante que ilustran el periplo del lector en las diez habitaciones.

Al final de día Casa de muñecas pone en marcha lo que las mujeres crean desde su niñez: historias, fantasías, y es que lo más relevante de este libro es que nos revela que una mujer no mira el mundo como los hombres, porque ellas desmadejan la realidad en múltiples facetas, universos de posibilidades que en su naturaleza está implícita.

Una casa de muñecas tiene la posibilidad de encerrar la vida real dentro de sus paredes, sólo que en esas habitaciones sí es posible depositar las fantasías que pueden ser muy rosas, tiernas o bien malévolas, e incluso hilarantes, caracterizándose por tres hojas de ruta que Esteban Erlés propone para recorrer la Casa de muñecas con la lectura de esta obra y la imagen de toda la mansión.

10 habitaciones conforman esta Casa de muñecas: Cuarto de juguetes; Dormitorio infantil; Dormitorio principal; Cuarto de baño; Salón Comedor; Cocina; Biblioteca; Desván de los monstruos; Cripta; y Exteriores; que de forma singular podremos conocer un mundo de posibilidades.

Lo verdaderamente apreciable de este libro es que la autora nos invite a pasear por una casa de muñecas, ya que el hecho de que tengamos desde un inicio rutas o más de una posibilidad para recorrerla, es un intento por rescatar la mirada infantil que con la madurez de la edad vamos perdiendo.

Patricia Esteban Erlés ha creado con Casa de muñecas un libro que busca rememorar la visión de la infancia femenina con rigor, imaginación y argumento literario.

Una obra que cuando los hombres recorran las habitaciones, bien se darán cuenta que ellas no son tan bobas como algunos bobos han llegado a creer.

Una obra que encierra misterio, sexualidad, miedos, y sueños.

Jorge Iván Garduño
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“Novelistas”, de Henry James

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La crítica literaria es un asunto por demás complicado, y que requiere un cuidado detallado, y qué decir cuando la obra en cuestión es un libro sobre reseñas y críticas de autores y sus obras que en su mayoría han marcado una época dentro de las letras universales. Eso eleva el rigor periodístico para hablar de dicho libro.

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En este marco, el afamado escritor norteamericano Henry James (1843-1916) quien creció y vivió en Europa, en la Inglaterra de finales del siglo XIX y principios del XX, y donde su gusto por las letras le permitió accesar a un mundo donde la cultura es el aire que respiraba, fue un afamado crítico literario debido a que conoció las obras de autores tan emblemáticos como: Gustave Flaubert, Émile Zola, Louis Stevenson, Federico García Lorca o el propio Ramón del Valle-Inclán, mismos que le permitieron refinar su voz intelectual que lo encumbraron dentro de la literatura.

El conocer las obras de estos autores, leerlas, y sobre todo el motivarse a fin de comenzar el ejercicio de comentarlas con un rigor de alquimista, le dio a Henry James como resultado una de las obras más ricas dentro de la crítica literaria que podamos hallar al respecto en la actualidad, y me refiero a Novelistas, una excelso libro que está editado por la Editorial Páginas de Espuma.

Es así como el rigor narrativo con el que James expone en las 496 páginas que componen su libro ensayístico Novelistas, nos deja leer claramente el conocimiento –por si quedara duda– del que era poseedor, asimismo la pericia que imprime para exponer su juicio sobre las obras, o en algunos casos expresar su malestar en cómo fue expuesto el tema o cuestionar directamente al escritor, son el alma de este libro.

El también autor de novelas como Las bostonianas, La muerte del león, La lección del maestro, El rincón feliz, Retrato de una dama o su reconocida obra Otra vuelta de tuerca muestra su talento para acercarnos a las grandes obras de su tiempo con sencillez sin renunciar a la complejidad natural que reside en el sentido de las proporciones de la palabra escrita, por lo que Novelistas se convierte en un conjunto de ensayos trascendental e icónico de consulta, ya sea para un amante de la literatura, un estudioso de la crítica literaria o simple y llanamente para la obtención de cultura general.

Asimismo Henry James reflexiona sobre la siempre tormentosa relación autor-obra, que la encausa hacía una exploración de la palabra escrita directamente con el escritor y la carga psicológica que le imprime, por lo que nos recuerda a los experimentos y la exploración psicológica que ejecutó como novelista y el método de tratamiento del texto.

Novelistas de Henry James, una colosal obra que debe ser imprescindible consultar para profesionales, estudiosos y amantes de la lectura y la historia del arte.

Jorge Iván Garduño
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“La ternura caníbal”, cuentos negros y satíricos que cautivan

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La ternura caníbal (Editorial Páginas de Espuma) del escritor mexicano Enrique Serna (Ciudad de México, 1959) es una compilación de 10 cuentos en los que las pesadillas y los relatos oscuros están bellamente entretejidos por la escritura más oscura de este maestro del relato en el que muestra claramente una narrativa cincelada.

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Las relaciones de pareja ha sido uno de los temas que más han alentado la imaginación humana, y en el caso de Serna no podría ser la excepción, sin embargo él retoma los sentimientos humanos a partir de la lucha de poderes y el dominio del prójimo, que es motivado por el egoísmo humano del que somos presas los que integramos esta sociedad.

Cada uno de estos relatos breves sumerge al lector en un perturbador relato, tanto por la fluidez de la prosa, como de la carga simbólica de la que está conformada que toca la mente y el corazón, pero sumado a estos elementos, las historias tiene peso por sí solas y se transforman en micro novelas extravagantes que ejercen un poderío renovador en cada amante de la literatura.

Los personajes encuentran fascinación al imponer algún tipo de poderío ante su similares, o tener la influencia para alterar las motivaciones del amigo, pareja o congéneres, aunque eso signifique ejercer una sexualidad degenerada para algunos, o practicar extraños juegos de sometimiento consensuado que elevan el alma para que el cuerpo acate.

Los trabajos cuentísticos de Enrique Serna han sido catalogados por figuras como Gabriel García Márquez entre las mejores antologías de dicho género, o en  su momento la revista Nexos lo incluyó entre los diez mejores cuentistas mexicanos del último cuarto del siglo pasado.

Las ficciones de Serna se adentran en las motivaciones ocultas que el ser humano cultiva, mismas que al grueso de la sociedad no le es fácil expresar llanamente en la cotidianidad del entorno, por lo que con este ejercicio literario se ofrece desvanecer la frontera de lo quimérico con lo lúcido en una lucha por la vida y la muerte, donde el placer se confronta con la religiosidad teniendo como ejes principales a personajes revelados en la noche como fieles demiurgos que buscan infundir amor o dolor, pero nunca ser espectadores pasivos.

El mundo narrativo de Enrique Serna es un mundo visceral, donde la naturaleza humana domina y el individuo se torna incisivo en la búsqueda por querer ser superior a los demás, por lo que recrea por medio de su pluma relatos traviesos, turbulentos y deslumbrantes que bien merecen ser leídos y atesorados.

La ternura caníbal, un libro que nos adentra en el paralelismo del ser humano que nos brinda la posibilidad de encontrar la redención subyugando su lectura caníbal.

Jorge Iván Garduño
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