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“Contra los hijos” de Lina Meruane

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Las generaciones de hoy día, como la llamada ‘Y’ o ‘Milenials’ buscan satisfacciones profesionales, de pareja y de emprendimiento empresarial, por lo que posponen la llegada de los hijos o simplemente deciden no tenerlos nunca, sin que ello represente una ‘perdida’ para ellos’ ya que se enfocan a logros con la finalidad de consolidar su posición económica.

Y es que este tema es un asunto relacionado con los deseos propios de cada ser humano o su formación personal, ya que en la actualidad la actitud de las parejas modernas es planificar los embarazos una vez que la posición económica lo permite… o simplemente no tenerlos ¿por qué?.

Nuevos y opresivos dictados rigen a diario nuestras vidas. Entre ellos, el despotismo de los hijos es uno de los peores. Desde los gritos regañones de la Liga de la Leche hasta el retorno al pañal de tela, pasando por la copiosa demanda de la agenda infantil, el imperio de los hijos ha convertido a los progenitores en esclavos y ha devuelto a las mujeres (que recién conquistaron su libertad) a la reclusión de la crianza.

Por fin una escritora reivindica el derechos a no abastecer la industria filial y nos advierte sobre la emboscada conservadora que acecha en las presiones sociales con que hoy se busca lubricar la máquina de la procreación.

Contra los hijos (Tumbona) una obra que como bien afirman sus editores ¡debería venderse en las farmacias, al lado del condón y la píldora!

La autora analiza los inconvenientes de tener hijos en la sociedad actual y rompe una lanza que por generaciones ha estado presente en la vida de pareja y se vuelca a favor de la toma de decisiones sin presiones sociales.

Un libro único, que abre el panorama sobre los hijos, el embarazo, y una generación cambiante y sin precedentes, en el que se aborda un tema tan importante para una sociedad versátil.

La autora de Contra los hijos, Lina Meruane (Chile, 1970) ha hecho del arrojo formal y la mirada corrosiva una forma de potencia crítica. En 1998, publicó el libro de relatos Las infantas (1998), al que siguieron las novelas Póstuma (2000), Cercada (2000), Fruta podrida (2007) y Sangre en el ojo (2012), además de la crónica Volverse Palestina (2013). Ha recibido los premios literarios ‘Sor Juana Inés de la Cruz’ (México, 2012) y ‘Anna Seghers’ (Berlín, 2011), entre otros.

Jorge Iván Garduño

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El “Cinismo ilustrado” de Salles

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Con el arribo de las redes sociales, las nuevas generaciones pasaron de ser una estruendosa “X” a la tan vitoreada “Millennials” o “Y”, en la que esta última se caracterizan por un manejo de las nuevas tecnologías como si fueran parte de su propia naturaleza.

Pero las redes sociales, el internet y el canibalismo por el “Like” y el “Compartir” se vuelven tan absurdos que con excelente humor y buen diseño nació hace cinco años un proyecto que hoy es toda una realidad: Cinismo ilustrado, un blog en el que su autor, Eduardo Salles (México, 1987), tunde con crítica, reflexión y cuestionamientos sociales a su propia generación, ávida de ‘selfies’ e Internet.

Y es así como por más de cinco años miles de seguidores se han divertido con el trabajo de Salles, pero además, gran parte de ellos han sido testigos de una mirada consiente sobre una realidad que en diversas ocasiones pretendemos ignorar: el absurdo de nuestra realidad.

Tanto ha sido el éxito de Salles, que Editorial Tumbona en su colección Anfibios ha editado un flamante libro que reúne en formato de libro la obra artística y el buen humor de este crítico social mexicano bajo el mismo nombre, Cinismo ilustrado.

La intención de llevar su trabajo de la web a la librería es para dar testimonio de las imágenes que, a la vez, son una evidencia de la cultura del país y de toda una generación visual que con un tono de humos, Eduardo Salles busca crear un diseño gracioso e inteligente.

El ejemplar con más de un centenar de ilustraciones compila ejercicios como Crónica de un fracaso anunciado en el que el artista refiere a los objetivos de año nuevo que los mexicanos se plantean cada enero y jamás cumplen. Igual, en la sencillez de un dibujo de un teléfono celular, crítica la obsesión de las personas por éste.

La serie también presenta el dibujo de Santa Claus en el que evidencia sus aspectos negativos, como su promoción a la obesidad, el maltrato a los animales, la explotación a sus empleados y la contaminación de ambos polos, situaciones en las que casi nadie recapacita sobre los íconos de una de las temporadas más comerciales en todo el planeta.

Juego de humor, ironía y crítica social a través del diseño, es lo que nos ofrece Cinismo ilustrado, en la que cada ilustración se convierte en una burla correctamente sustentada, e incluso de manera inteligente se incluyen críticas que usuarios de Internet le han realizado a Salles al momento de publicar su ‘humor’ en Facebook, y que de manera quisquillosa critica a esos mismos usuarios que ‘postean’ con faltas de ortografía y nulo conocimiento de redacción y sintaxis.

En fin, Cinismo ilustrado es una maravillosa obra que nos permitirá reírnos de todos y de todo, ya que Salles conjuga con ironía y buen humor un género difícil de ejercer.

Jorge Iván Garduño

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“Lilia Prado Superestrella y otros chismes”, una vuelta de tuerca a la narrativa

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El canadiense Marshall McLuhan, asentó una de las mayores teorías comunicacionales, en las que nos dice que los medios de comunicación son la extensión del hombre. Según McLuhan, un “medio” es cualquier prolongación psíquica o física del hombre, sea de oído, del ojo o de la habilidad de sentir y razonar. Así, el hacha deviene una prolongación de la mano; la vestimenta, de la piel; el alfabeto incrementa la capacidad de la memoria mediante el sentido de la vista; el automóvil amplía la facultad humana de desplazarse de un sitio a otro.

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En Lilia Prado Superestrella y otros chismes (Editorial Tumbona) de Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, Chiapas, 1941-Ámsterdam, Holanda, 1989), se nos explica cómo el chisme puede ser uno de los soportes del arte, por lo que al experimentar con él, llega a ser como una extensión de nuestra lengua, del habla, pero además de la mente.

¿Existe en la manera en que se propagan los rumores una suerte de modelo formal de cómo se difunden y afianzan las obras artísticas? En la década de los años ochenta, Ulises Carrión completará el giro hacia una idea de arte posestético comprometido ya no con la autoría directamente en la cultura.

Aunque ese giro hacia las prácticas colectivas y las redes de participación –en detrimento del viejo sueño de reflejar “mundos personales” – ya se había iniciado con el archivo–galería de Other Books and So y su experiencia con las posibilidades erráticas del arte correo, en la última década de su vida Carrión echará a andar proyectos que involucran y afectan el entramado social y amplían y agudizan el cuestionamiento sobre los límites del arte y su relación como prolongaciones de nuestro cuerpo.

Es así como a través de experimentos con chismes sembrados y el uso del teléfono como vía de desinformación, o mediante festivales de cine cuyo fin es desnudar los mecanismos por los cuales el Gran Monstruo impone sus símbolos y los hace prevalecer en el imaginario, Carrión se revelará como un artista “contextual” (más que conceptual –como señalan sus editores–), interesado en la dimensión aleatoria, accidental, colaborativa y al cabo política del arte.

Recordando la definición de los medios como prolongaciones del hombre que hiciera McLuhan sobre que “cualquier prolongación o extensión, ya sea de la piel, de la mano o del pie, afecta todo el complejo psíquico y social”, implica que todo medio implica un cambio en la proporción en que se relacionan los sentidos entre sí, que repercute en la sensibilidad humana, y esto precisamente ocurre al difundir el chisme o la llamada desinformación.

Un nuevo medio o tecnología deshace el equilibrio perceptivo establecido por los medios anteriores, reconstituyendo el sensorio de acuerdo con la nueva perspectiva forjada por el nuevo medio. Comprender los medios y sus efectos es comprender cómo el hombre, en las palabras de Sábato, “extiende sus sentidos en todas las direcciones del espacio y del tiempo.”

Esto en la actualidad va descomponiendo paulatinamente la sociedad, con la incursión cada vez más progresiva de “nuevos medios”, nuestra sociedad está en manos de los medios de comunicación que la manipulan, y cuando uno no sabe usar apropiadamente los medios de comunicación puede ser de graves consecuencias, por lo que el chisme está en cada esquina.

Lilia Prado Superestrella y otros chismes, además de que recoge sus proyectos más relevantes de este periodo, incluye el Diario de Ulises Carrión en México, un recuento crítico e implacable de su regreso al país que, después de cerca de tres lustros de vivir en Holanda, alejado del mundo de la literatura, significa también una vuelta inusitada y audaz –una vuelta de tuerca– a la narrativa.

Jorge Iván Garduño
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Del Archivo Carrión, “El arte correo y el Gran monstruo”

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Desde aquellos incipientes primeros pasos del arte correo como fue conceptualizado por el artista del Fluxus Art neoyorquino Ray Johnson, a mediados de los 60’, este tipo de expresión que es enviando por correo postal como trozos de obras sin terminar para hacer partícipe al destinatario de la creación, hasta nuestros días en que los nuevos soportes de comunicación interpersonal se imponen en el modo de conceptualizar el ‘arte’, muchas cosas han sucedido.

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Pero algo sí es cierto, “El arte postal es una novísima corriente artística que involucra a cientos  de artistas de todo el mundo. Se le define así por una de las características más notorias: el medio de difusión, esto es, los servicios postales pero, en última instancia, esta corriente artística es la respuesta de los artistas al desafío de los nuevos medios de producción mecánica puestas a su disposición por la industria gráfica de nuestro tiempo: multicopiadoras, reductores y ampliadores de imágenes, polaroids, procedimientos económicos propios de la industria tipográfica como ser letras y figuras transferibles, sellos de goma, entre muchas otras.

Las obras se concretan en obras realizadas  manipulando esos medios: fotocopias, collages, postales, sellos de correos y matasellos creativos, etcétera, así como obras colectivas como cadenas de intercambio, propuestas y proyectos que sólo se pueden realizar gracias al aporte de artistas conectados epistolarmente”.

Artistas originarios de México también ha incursionado en el arte correo, y de manera muy notable, tal es el caso de Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, 1941-Amsterdam, 1989), quien fue un teórico de arte y escritor post-literario; un creador de contextos complejos y teorías visionarias por lo que está considerado como alguien quien se adelantó incluso a los escritores conceptuales, pruebas de esto es la obra publicada por Tumbona Ediciones El arte correo y el Gran Monstruo.

Es cierto que hoy día, tendríamos que hablar del aporte de los nuevos medios electrónicos tales como la computadora o las redes sociales, que han obrado milagros sobre todo en la rapidez de las comunicaciones.

Pero antes de Internet, el arte correo estuvo en el centro de una actividad artística internacional que creía en la colaboración, el intercambio y la participación política.

El arte correo y el Gran Monstruo constituye el segundo volumen del Archivo Carrión, una serie dedicada a rescatar y poner en circulación en el orbe de habla hispana la obra influyente y sin embargo aún en gran parte desconocida de Ulises Carrión.

Con la complicidad de Juan J. Agius, anticuario español que conserva los archivos personales del autor, y del escritor Heriberto Yépez (Tijuana, 1974), responsable de la traducción y prólogo.

En definitiva, el arte correo ha permanecido tanto tiempo incólume y vigente frente a las demás formas artísticas de este fin de siglo por su característica fundamental: el predominio de la función de uso o comunicacional  por sobre la función de cambio, propia del arte comercial generalmente asociado a lo oficial y vigente y seriamente comprometido con el consumo.

Jorge Iván Garduño
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“Manual de estilo del arte contemporáneo”, obra excelsa de Pablo Helguera

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Con la finalidad de explorar el medio artístico y de desenmarañar la utopía atrayente del arte contemporáneo, el creador mexicano Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) se dio a la tarea de desnudar el armazón de relaciones sombrías que pueblan este mundo, y así poner al alcance del público una guía práctica para escalar en la industria y degustar las mieles de la reducida esfera artística.

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Manual de estilo del arte contemporáneo (Editorial Tumbona), es una obra maravillosa en la que igual funciona para artistas como a quienes buscan enriquecer simplemente su cultura en algo que Helguera deja ver como un intrincado juego intelectual de la máxima sofisticación.

Con un alto grado de desfachatez, Pablo Helguera nos descubre un mundo en el que los artistas son únicamente fichas que los demás actores utilizan para insertarse en el mundo del arte contemporáneo, y las obras de arte son la escusa perfecta para alcanzar los sueños de quienes están negados a concebirlos.

Siete años como jefe de Programación Educativa del museo Guggenheim de Nueva York, respaldan el trabajo de Pablo Helguera y su Manual de estilo del arte contemporáneo, que convierte a esta obra en imprescindible para la comunidad artística, pasando por curadores, directores de museos y coleccionistas.

Es posible que la carencia de rigor artístico haya permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte y el comportamiento de sus actores en el ambiente mismo que permite ascender.

Se podría decir que en la actualidad hacer arte es un ejercicio ególatra, a menos que en realidad la obra hable por el artista y no un curador, no un sistema, no un dogma.

El Manual de estilo del arte contemporáneo es un volumen que, por medio de la ironía implacable, desnuda las verdaderas motivaciones de los actores del mundo del arte y que genera un cosquilleo en lo más profundo del alma.

Jorge Iván Garduño
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