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“Weiwei-ismos” de Ai Weiwei

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Amante de los gatos y considerado uno de los artistas y críticos sociales más reconocidos en todo el mundo, Ai Weiwei (Pekín, 1957), es además un diseñador arquitectónico, comentarista y activista social, se hace presente en una obra publicada por Tusquets Editores que aglutina los pensamientos más artísticos de tan polémico personaje.

Weiwei-ismos (Marginales Tusquets Editores) es un conjunto de reflexiones a modo de aforismos de un país multicultura, con poderío económico, político y artístico, sin embargo no deja de acallar voces que critican su sistema, ya que China es un país en el que el sistema político persigue las ideas y persiguen a las voces disidentes.

Weiwei-ismos se convierte en una obra reveladora para el ojo occidental, donde la represión no recae en la cotidianeidad, pero la multiplicidad de voces de Ai Weiwei, ponen de manifiesto ingeniosas, inteligentes y provocadoras sentencias contra los gobernantes de su país, lo que pone en riesgo la gobernabilidad ante la carencia de una verdadera libertad de expresión.

Este libro se enmarca dentro de la exposición de Las Cabezas del Zodiaco, del artista Ai Weiwei, que se muestra actualmente en el Museo Nacional de Antropología y que permanecerá montada hasta febrero del 2015.

Ai Weiwei es un creador perseguido que busca poner el foco en los abusos a los derechos humanos que se dan en China, pero también en el rol del arte, como factor político, ya que ha dicho en múltiples ocasiones que ni él ni su obra son el mensaje, pero que sí son la caja de resonancia que necesita mucha gente en China, porque en ese país la mayoría tiene miedo de hablar.

Cabe señalar que Ai Weiwei fue el diseñador del emblemático estadio Olímpico para Beijín 2008 llamado Nido de Pájaros, y él mismo denunció a las Olimpiadas como una forma de manipular la imagen de China; sin embargo, también las utilizó como plataforma para que el mundo lo escuchara.

Weiwei-ismos, una obra que salta al vacío con un grito ensordecedor bajo la mirada de una sociedad necesitada de libertad y arte.

Jorge Iván Garduño

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“Mi filosofía de A a B y de B a A” de Andy Warhol

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Andy Warhol (Pittsburgh, Pensilvania, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero 1987), está catalogado como uno de los pocos artistas que con su arte han conmocionado la escena contemporánea, y es que sus obras han causado gran revuelo desde principios de los años sesenta.

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Sus cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, ya que su obra la crea a partir de su experiencia de vida sumergiéndose en su tiempo con mirada indagadora plasmando esa experiencia en diversos materiales como telas y objetos, por mencionar algunos ejemplos.

Mi filosofía de A a B y de B a A (Tusquets Editores) es una libro en el que Warhol le revela al lector una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual con una seriedad de quien sabe que lo más verdadero rosa ocasionalmente a veces con lo más risible.

“A” o “B” es “es cualquiera que me ayude a matar el tiempo”, sentencia Warhol, y en este juego de roles, “A” puede llamar por teléfono a “B” durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora.

Uno de los aportes más populares de Andy Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1986).

Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

En Mi filosofía de A a B y de B a A, Warhol transita del amor en la pubertad, plenitud y la vejez, pasando por la belleza, la fama, el trabajo, el tiempo, hasta la muerte, la economía, la atmósfera, el éxito, el arte, los títulos, el hormigueo, y el poder de la ropa interior, siempre con el tono característico que lo catapultaría a la fama mundial por muchas generaciones venideras.

Jorge Iván Garduño
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“El enigma de China” de Qiu Xiaolong

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Los años de la década de 1960 se caracterizaron por ser años de un periodo marcado por los movimientos sociales en diversos lugares del planeta, encabezados por jóvenes idealistas, en su mayoría, muchachos universitarios que en búsqueda de la libre expresión y de crítica al Estado, protagonizaron sucesos históricos recordados por la violencia utilizada por los diversos gobiernos para hacer acallar esas voces.

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En junio de 1966 surge en China un movimiento dirigido por Mao Tse-tung conocido como la Revolución Cultural (1966-1976) que emprendió su andadura bajo el impulso y la protección de los jóvenes <<guardias rojos>>, y que buscaba purgar en aquella nación todos los rastros del Capitalismo y del elitismo a través de un programa que pretendía industrializar y modernizar el país a pasos agigantados.

Cabe recordar que en 1949 Mao tomó el poder y estableció la República Popular China, desmantelando la compleja estructura gubernamental que se había desarrollado después de la Revolución China ocurrida ese mismo año, también purgó el gobierno de elementos moderados y humilló a intelectuales y funcionarios públicos, enviándolos a trabajar a los campos; el sueño de Mao: “El gran salto hacia adelante”, no tuvo mucho éxito en algunos sectores, ya que se volvió una guerra ideológica y propagandística, la Gran Revolución Cultural se tiñó en numerosas ocasiones de sangre con actos y manifestaciones de violencia a cargo de sus adictos.

En esas décadas que significaron grandes transformaciones para la pujante China, nace Qiu Xiaolong (Shanghai, 1953), siendo un artista de una nueva generación que sólo ha escuchado como un susurro aquellos años en los chinos fueron zarandeados de un extremo a otro, por una ola de hipercriticismo contra todo lo establecido, conforme deseaba Tse-tung y con la presencia del ejército en las calles de Pekín, lo que representó el inicio de una dura represión.

Pero la escritura de Qiu Xiaolong renace con paisajes de Occidente, como Europa o América pero que se enfrentan a nuevos retos que plantea el siglo XXI. Su obra ronda el thriller detectivesco, con una voz ágil y que coloca entre sus mejores personajes al inspector Chen Cao, uno de los jefes policiacos más respetados de Shanghai.

En El enigma de China (Tusquets Editores) es el sexto título publicado bajo éste sello editorial de la serie protagonizada por Chen Cao, siendo una novela en la que nuevamente se mezcla la intriga policial con la radiografía social de un país que, en esta ocasión, se centra en la problemática de la especulación inmobiliaria y las tensas relaciones entre internet y las autoridades chinas como telón de fondo.

Pero si bien, Xiaolong era muy pequeño para recordar el régimen de Tse-tung, sabe lo que es vivir bajo un gobierno que te impida el libre ejercicio de tus derechos, o el acceso al Internet, por lo que es interesante la temática que maneja partiendo de la libertad que existe en el mundo virtual, pero de las restricciones que vivimos en la vida real.

Con El enigma de China Qiu Xiaolong vuelve a acertar en su planteamiento, ofreciéndonos una entretenida historia policiaca, con la denuncia social de un país en el que los derechos son pisoteados y con un protagonista que se debate entre la conciencia y el interés, ilustrando la realidad de una contradictoria nación.

Jorge Iván Garduño
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Abenshushan y “El clan de los insomnes”

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La literatura fantástica utiliza recursos de la imaginación con el objetivo de realizar un retrato sobre el presente, y eso es precisamente lo que ejecuta la escritora mexicana Vivian Abenshushan (Ciudad de México, México, 1972) en su obra El clan de los insomnes (Tusquets Editores) en el que un peculiar club cuenta historias porque no pueden conciliar el sueño.

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Relatos fantásticos que Abenshushan nos presenta como trozos quiméricos donde la memoria se erige como protectora de nuestra satisfacción, instantes de realidad contenida en nuestro ser que se mezclan con la imaginación poderosa de estos singulares personajes que protagonizan cada uno de estos relatos.

Seis historias conforman El clan de los insomnes. Ya sea un club de gente que cuenta historias porque no puede dormir; una ciudad de las artes dedicada a despertar la inspiración mediante el ascetismo y el insomnio, un cuento donde el tema del doble se resuelve en que uno y otro son el mismo; uno más donde una pareja, formada por un trapecista triste y una actriz, finge cada noche darse muerte, hasta que el recurso se agota y ejecutan entonces un gran acto final de escapismo; uno más, que funge como el relato central, en el que un subversivo y pacífico exiliado español se rebela contra la construcción de un eje vial al mismo tiempo que se encarna en una figura más joven como proyección de los deseos de la protagonista del relato; el último, un cuento en el que todas las mujeres de un pueblo lo abandonan en invierno dejando a los hombres solos, estos deciden construir una cama gigantesca ya que sólo así consiguen no pensar en ellas.

El clan de los insomnes, una visión enloquecedora de nuestra realidad, de la verdad, del desgaste de nuestras actividades, de la naturalidad con la que todos viven a pesar del caos, un mundo asaltado por jóvenes y adultos que no pueden dormir, porque existen realidades más fuertes que su realidad misma, y de las que no pueden escapar.

Una obra de ficción que toma como pretexto literario el insomnio partiendo de una inteligencia sensorial para plasmar los síntomas de una época en la que el fracaso, la angustia, la enfermedad y el dolor dominan, pero siempre con una distancia bien calculada que hacen de Abenshushan, una escritora que habrá que seguir muy de cerca.

Jorge Iván Garduño
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“El caballero de San Petersburgo” de Mayra Montero

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El caballero de San Petersburgo (Tusquets Editores) es una mágica novela en la que el amor se mueve en todas direcciones, repleta de peripecias en la Europa y América de finales del siglo XVIII, fecha en la que la joven criolla Antonia de Salis, quien vive con su prima Teresa en Rusia, reciben la visita de un fascinante militar hispanoamericano, Francisco de Miranda, precursor de la independencia hispanoamericana, que está de visita en su nación con la finalidad de tejer una alianza con Potemkin.

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Basándose en hechos reales, la escritora cubana Mayra Montero (La Habana, 1952) nos invita a un fascinante viaje, a la Europa del final del Antiguo Régimen y la América de la Independencia, a las batallas reales y las luchas políticas que enmarcan la vida de los protagonistas.

El caballero de San Petersburgo, retrata las pasiones de una mujer que las fronteras no son para ella, mezclando la autora la historia de De Salis con el acontecer de Europa Oriental, dejando hasta el último aliento en la conclusión de su obra.

Montero tuvo que consultar diarios, cuadernos y textos diversos publicados durante la época que se habla la obra, con la finalidad de redactarla, lo que le da un valor único a la historia, ya que además de bien contada, deja ver el panorama histórico de la época.

Exiliada en Puerto Rico desde hace más de 30 años, Montero ha escrito las novelas eróticas La última noche que pasé contigo (finalista del XIII Premio La Sonrisa Vertical, 1991) y Púrpura profundo (XXII Premio Sonrisa Vertical, 2000), así como de las novelas Del rojo de su sombra (1993), Tú, la oscuridad (1995), que supuso su consagración internacional tras ser editada en Estados Unidos, Como un mensajero tuyo(1998), El capitán de los dormidos (2002) y Son de almendra (2006). Sus obras se han traducido en Estados Unidos, Francia, Alemania e Italia, entre otros países. 

Jorge Iván Garduño
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“Al este del Edén”, un relato de argucias bíblicas

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Escritor norteamericano, John Steinbeck (1902-1968) nació en Salinas, California, Estados Unidos, centrando su obra en el acontecer se la sociedad sureña de su país, y su relación estrecha con las comunidades mexicanas del norte de México.

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Su obra no da lugar a la duda, ya que demuestra ser franca, sin cortapisas, y poseedora de una voz viril que desnuda los sentimientos más oscuros del ser humano que soslaya a quien ‘piensa’ es inferior dentro de una sociedad hipócrita, que avasalla y carcome la moral partiendo de la naturaleza humana mima.

A través de personajes sometidos, ya sea por su entorno o el exceso de la vida capitalista, John Steinbeck ahonda en los problemas arrastran al hombre obligándolo a infringir las leyes de la moral, y que podrían terminar en algunos casos arrojando a la humanidad al abismo de la soledad, el desprecio y la desgracia.

Al este del Edén (Tusquets Editores) es una epopeya de resonancia bíblicas que aborda aspectos de la condición humana como el bien y el mal o la vida como una lucha incesante, narra las vicisitudes de dos familias a lo largo de tres generaciones, entre la Guerra de Secesión y la Primera Guerra Mundial, en el lejano Valle Salinas, en la California septentrional.

Tras acompañar a la familia Hamilton en su épico asentamiento en California, el lector penetra en el sofocante mundo de los Trask, en el que Adam, un hombre de costumbres estrictas y severas, intenta educar en el recto camino a sus hijos Aron y Cal, tras ser abandonado por su mujer, a quien nadie en la familia se atreve a nombrar (¿Eve, tal vez por cometer el ‘pecado imperdonable’?).

Aron es trabajador, obediente y cumplidor. Cal, inquieto y siempre insatisfecho, no soporta el peso del silencio en torno a su madre, cuyo carácter indomable cree él —y secretamente también Adam— que ha heredado; así pues, ya es inevitable la lucha soterrada por el reconocimiento del padre, cuyo rechazo hacia Cal conduce a éste a la más provocadora rebeldía.

Un día, Cal se siente extrañamente atraído por la misteriosa Cathy Adams, que regenta el burdel más célebre de la región. A partir de ese instante, la maldición caerá sobre Cal, condenado irremisiblemente a permanecer al este de un elusivo Edén.

De forma avasallante, Steinbeck nos describe un cuadro de inundado de simbolismos, que nos remonta al Génesis bíblico, retratando a un hombre que siente la urgente necesidad de llenar un vacío dejado por la ausencia de felicidad, y es a través de la búsqueda para obtenerla que topa de lleno con el egoísmo que su propio ser es capaz de generar… mismo que a la postre desquiciará su existencia de él, los suyos y su sociedad.

Jorge Iván Garduño
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Una historia de esperanza en medio de la crudeza vivida por Solzhenitsyn

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Aleksandr Solzhenitsyn nació el 11 de diciembre de 1918 en Kislovodsk, Rusia, donde terminó sus estudios universitarios de matemáticas, y ya durante la Segunda Guerra Mundial, fue movilizado y enviado al frente a finales de 1941 y principios de 1942, y al término de las hostilidades, sus ofensivas observaciones sobre Stalin motivan su detención para febrero de 1945 y una condena de 8 años de reclusión en un campo Gulag. Allí le operan de cáncer en 1952. En 1957, un nuevo tumor le obliga a someterse a tratamiento en el hospital Tashkent.

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En 1959 escribe en tres semanas “Un día de Iván Denísovich” y conquista rápidamente fama mundial. En 1963, escribe “El pabellón de cáncer” y empieza “El archipiélago Gulag”. En 1967 en una carta abierta dirigida al IV Congreso de Escritores de la URSS, denuncia la censura y comienza su combate abierto contra el poder soviético. En 1974 es expulsado rumbo a Alemania Federal y en 1975 se establece en Estados Unidos donde sigue escribiendo.

El pabellón de cáncer (Tusquets Editores) cuenta un episodio de la vida del autor, Alexandr Solzhenitsyn, donde se tiene como escenario Tashkent, donde el protagonista, Oleg, se encuentra internado después de cumplir una larga sentencia en un campo.

Es un ex prisionero típico, desconfiado y testarudo, que se enfrenta con el mundo libre representado en la novela por doce hombres, todos atacados por el cáncer. La actitud frente al peligro de una muerte inminente modifica al hombre, hace caer máscaras y cortezas.

En esta obra Solzhenitsyn prolonga la tradición de Tolstói en “La muerte de Iván Ilich”, y de Chéjov en “Una historia aburrida”.

 La verdad íntima de esos retratos es impresionante, sobre todo por los efectos que obtiene al mostrar a cada uno de los enfermos visto por sus once compañeros de dormitorio.

En el plano del lenguaje, Solzhenitsyn pertenece a la escuela de la poeta Tsvetáyeva o del poeta Rémizov, dos de los grandes renovadores de la sintaxis sincopada, llena de concentrada energía, propia del habla popular y de los proverbios.

La vida de Solzhenitsyn transita por la torturada senda de la historia soviética, y su obra, desde “Un día de Iván Denísovich” hasta “La rueda roja”, recoge los episodios y los fenómenos más paradigmáticos de esta experiencia histórica. Su periplo vital se inicia casi con la revolución rusa y su actividad literaria, forjada en los campos de trabajo soviéticos.

El pabellón de cáncer es interesante de principio a fin manteniendo el interés del lector en todo momento y, a pesar del título no es triste ni deprimente, es justamente lo contrario, brindando esperanza real como nuestra vida.

Jorge Iván Garduño
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“Personas como yo”, novela de John Irving que se erige sobre la intolerancia sexual

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La búsqueda de la identidad es crucial durante el desarrollo del ser humano, y es lo que definirá la vida de cada ser, hombre o mujer, dentro de la sociedad y lo que éste hará por ella, y dentro de ello la sexualidad juega un papel transformador en la búsqueda de nuestro “yo”.

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El afamado escritor norteamericano John Irving (Exeter, New Hampshire, Estados Unidos, 1942) aborda este tema en su novela Personas como yo (Tusquets Editores) en la que nada queda guardado en cuanto a minorías con comportamiento sexual diferente al común de la sociedad, muy por el contrario, temas que han dejado de ser tabú son tratados de manera excepcional en las 467 páginas que conforman esta edición.

Billy Dean, el protagonista de esta historia, es un adolescente caprichoso que disfruta “vivir la vida” sin mayores complicaciones ni preocupaciones, quien interpreta, ya sea en el pequeño teatro para aficionados o en el Club de Teatro del colegio de la localidad de First Sister, papeles complejos y ambiguos que aunque representan un gran reto, nunca llegarán a compararse a la vida que permite producir exceso de adrenalina, y en la que él se desenvuelve sólo a muy temprana edad.

La narración comienza en la década de los ’50 del siglo pasado, y seremos testigos de esa búsqueda de identidad a la que Dean debe enfrentar en una sociedad dura y que criminaliza la conducta humana que no es igual al grueso de la población, sino que pertenecen a una minoría.

El joven Billy Dean es huérfano de padre, pero pronto llegará a su vida Richard Abbott quien se convierte en su atractivo padrastro, mismo que lo guiará para hallar su camino en el ámbito sentimental, y será él quien abre la puerta para que acceda a la vida de su inexperto hijastro la señorita Frost, la bella y suspicaz bibliotecaria del pueblo, pero que encierra un gran secreto “inconfesable” para aquella sociedad y que descubrirá Billy.

Dean sueña con ser un gran escritor y poder vivir de eso, pero para lograr su sueño deberá compartir grandes anécdotas o terribles desilusiones en el que la sombra de la intolerancia está presente en cada hoja, porque el joven protagonista irá descubriendo que su sexualidad es muy diferente a la del resto de sus compañeros.

A Billy Dean le gustan las mujeres… pero también le atraen los hombres, en fin, la bisexualidad es abordada por Irving con un desparpajo de maestro, permitiendo que el relato fluya hasta llegar a nuestros días, mientras que la homosexualidad, el transexualismo y una sobrada intolerancia son pieza fundamental en Personas como yo.

El joven Dean se obsesiona por encontrar a su verdadero padre, y se embarca en la aventura por dar con él, así que en su periplo por hallarlo asistiremos a escenarios tan variados como las costas americanas, clubes de lucha y no será hasta Madrid donde dará con su progenitor, pero ya con muchos años a cuestas.

Personas como yo nos habla sobre un mundo en el que es más cómodo etiquetar a las personas antes que conocerlas, tratarlas, y si no es posible comprenderlas, tan siquiera aceptarlas por el simple hecho de ser nuestros iguales.

Una novela que descarga una carga de furia sobre la intolerancia que se respira en nuestras sociedades y que hace más complicada la vida de cada uno de sus individuos. Una historia que nos permite entender las vivencias del otro lado del espejo, de ese lado en el que nada ha sido fácil, pero que al inclinarnos y escuchar esa voz nos daremos la oportunidad de entablar el diálogo gracias a la tolerancia.

Jorge Iván Garduño
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“El reino de los murmullos”, una novela cargada de un paroxismo fatídico

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Nos situamos durante el siglo XII, y tras los muros de un castillo se encierran secretos políticos y conspiraciones contra un reino; celos de amantes desdichados o amores tormentosos e inconfesables, que para el caso es exactamente lo mismo; desgracias que se ciernen sobre personajes bucólicos y sucesos llenos de un paroxismo fatídico que aceleran el corazón con cada escena.

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Una joven quien es obligada para contraer matrimonio con alguien a quien no ama, y pese a los esfuerzos de su padre y la condena social que deberá enfrentar en la época de los señores feudales, Esclarmonde, la bella protagonista, prefiere una vida de abandono y soledad antes que verse encadenada a un hombre quien no le produce ni el más mínimo sentimiento de amor.

Esclarmonde deberá enfrentar un trágico destino por ella misma elegido: ser encerrada en una celda adjunta a la capilla del castillo, con la idea de ofrecerse en vida a Dios, y así no volver a ser objeto del deseo de hombres extraños, muy a pesar de su padre, el Rey de Los Murmullos, a quien le hierve la sangre de coraje por estar su hija en contra de sus deseos, y obvio beneficio económico y político de la familia.

Una vez trasladada a la celda de su elección, Esclarmonde se percata que se ubica en el ombligo del reino, ya que ese estrecho lugar funge como un extraño y enigmático centro neurálgico por el que “tienen” que pasar las noticias de toda la comarca y más allá.

Esta inesperada condición le aporta a su nuevo hogar el carácter de un súper medio de comunicación que se extiende en todas direcciones como si de una extensión natural de su cuerpo se tratase –bien pudiera decirlos así Marshall McLuhan–.

Los eventos van de lo extraño a lo fantástico, por lo que vamos comprendiendo a medida que avanzamos en la lectura el título de la novela, El reino de los murmullos (Tusquets Editores), en la que la escritora francesa Carole Martinez nuevamente hace gala de sus recursos literarios para engrosar la fila de sus fieles lectores.

Pero aún falta por conocer más acerca de El reino de los murmullos, porque por irreal que suene, hay una conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos en el que la joven Esclarmonde actúa como eje central dentro de una obra compleja que de forma inadvertida nos obsequia una narrativa dinámica e inquieta.

Y como Caja de Pandora, la celda de la joven devota destapará terribles sucesos del pasado, experimentando la revolución producto de su “medio de comunicación”, ya que poseerá información con la que ocupará un lugar preponderante en el desenlace de la cruzada por liberar a Tierra Santa… y es que dicen que, quien tiene la información, tiene el poder, y ese imperio es el más importante.

El reino de los murmullos es una novela cargada de simbolismo, que bien podría estar ligada a las obras de Jorge Luis Borges o Gabriel García Márquez si de literatura latinoamericana hablásemos, ya que su manejo de lenguaje, escritura fluida, junto al sólido argumento y elementos que fungen como mass media, se han conjugado para sorprender al mundo literario con una innovadora historia en la que Federico I Barbarroja, es el afligido padre de Esclarmonde, quien ahora ya sabe muchas cosas sobre él, y los roles cambiaran.

En definitiva, un bello libro que dejará al lector con la sensación de haber asistido a una reveladora confesión entre pasillos, sombras y la aventura por liberar Tierra Santa.

Jorge Iván Garduño
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El misticismo de la penumbra ondulante de “En el lejero”

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¿Qué hace un hombre de setenta años varado en medio de un pueblo fantasmal como si se tratara de un personaje sacado de la literatura de Juan Rulfo?, esto bien se va a preguntar el lector de la novela En el lejero (Tusquets Editores), del escritor colombiano Evelio Rosero (Bogota, 1958), quien obtuvo en 2007 el II Premio Tusquets de Novela.

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La obra inicia de forma nostálgica, como un fragmento de aquel recuerdo arraigado en la memoria que es traído a cuento en medio de la desolación y la desesperanza insertándose en un cuadro bucólico en el que la historia de Jeremías Andrade, protagonista de esta obra, nos permite deshilar la complejidad de toda una vida que se acerca al último tramo de la existencia humana.

Un pueblo sin nombre, es el marco idílico que Rosero plasma para el desarrollo de En el lejero, donde con una pluma calibrada y muy descriptiva nos va narrando con el curso de la historia que plantea quiénes son los extraños habitantes que pueblan y deambulan por el lugar que nos presenta esta novela corta.

Una enigmática vendedora de pollos crudos, quien además es dueña del hotel del pueblo; la ayudante, una extraña enana de “cascos ligeros” que bien podría confundirse con una niña que se esconde entre las habitaciones; el turbio carretero que se encarga de levantar cadáveres de ratones; el obeso y corpulento señor con rostro como quemado por un sol inexistente y que presume ser albino; o las incontables monjas que sirven sopa de remolacha; la anciana vendedora que ofrece velas, cigarrillos y fósforos en su local muy a pesar de ser invidente; y finalmente está el grupo de niños que empuja con los pies una cabeza de perro.

Una novela en el que el ambiente resultante se conjuga con la prosa de Evelio Rosero, permitiendo que el lector camine por las calles de este lugar asolado por la penumbra y la bruma, en el que a cada paso el silencio y la soledad son compañeros recurrentes, y muy a pesar de ello, la sensación de que alguien vigila en todo instante al lector, además del protagonista, dejándose sentir en toda la trama.

En el lejero, una obra que bien merece ser leída y adentrarse en ese mundo enigmático de Rosero, con la que podremos sopesar otro ejemplo de literatura colombiana que deja de lado la violencia y el horro de una sociedad convulsa, apostando más bien por un cargado simbolismo en el que la interpretación es inevitable dejar de lado.

Cabe mencionar que dentro de la obra de Evelio Rosero destacan Los almuerzos, La carroza de Bolívar, Los ejércitos, con esta última obra consiguiendo el ya mencionado Premio Tusquets de Novela, y hay que mencionar que todos publicados bajo el sello de la casa editora que da nombre al galardón.

En el lejero, un libro cargado de misticismo y buena literatura, que bien se puede considerar el precursor de la galardonada obra de Evelio Rosero Los ejércitos.

Jorge Iván Garduño
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