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De la mafia psicotónica a la poesía disonante

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¿Qué tienen en común la gastronomía, la mafia y la poesía?

En un primer momento tal vez uno piense que no mucho, pero en primer lugar la gastronomía y la mafia han sido fundidos de manera magistral en un libro que deleitará por igual a gourmets como a los amantes de la historia.

La mafia se sienta a la mesa (Marginales Tusquets), es una original publicación que se convierte en una serie de recomendaciones gastronómicas que resultan ser un viaje culinario magnífico para el lector, y que los amantes de la historia amarán, ya que además aporta mucho al conocimiento de la buena y alta cocina.

En La Mafia se sienta a la mesa se describen las comidas que ocupan un lugar preeminente en la gastronomía mafiosa, como la organizada para preparar el desembarco de Garibaldi en Marsella en 1860 o la que celebraba la «toma» del Bronx por Maranzano. Así, entre bocado y bocado, los nombres de Mussolini, Roosevelt, Churchill y Sinatra se mezclan con los de Don Vito, Calogero Vizzini o Lucky Luciano en este suculento libro que, para satisfacción de los gourmets, ofrece los menús, las recetas y los vinos de los festines mafiosos más relevantes.

Suena delicioso ¿verdad?

Pues bien, es así como el lector se sumergirá en el trepidante mundo de la cocina de la mafia y con el competitivo mundo de la alta cocina, la fama, la vanidad, la ambición y la exclusividad culinaria.

De lectura ágil, La mafia se sienta a la mesa es un libro entretenido, que apuesta por un público amante de los libros policiacos y de la alta cocina, pero que buscan algo novedoso, divertido y singular. Sin duda esta obra lo logra con creces.

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Pero, ¿y la poesía?

La poesía, al igual que la comida, entra por el gusto, por el suave deleite de cada uno de sus ingredientes, acaricia el corazón de manera suave, y así, el artista, el poeta nos invita a perdernos con su manjar de letras y sentimientos.

Rodolfo Naró (Tequila, Jalisco, 1967) publica en Planeta Lo que dejó tu adiós, una serie de poemas nostálgicos una obra que destaca por el cuidado, elaboración, diseño, transportando al lector con el alma de sus letras a la remembranza por un mundo dejado en el pasado pero que la nostalgia y la memoria traen a un presente solitario, ya que en el silencio y la meditación es preferible leer en voz alta estos poemas.

Lo que dejó tu adiós nos ofrece el trabajo de un poeta consolidado en uno de los géneros más complicados de la literatura que es la poesía, porque si bien algunos erróneamente la consideran este género excluido de las letras, esta labor brinda equilibrio y dedicación al trabajo literario desde lo más profundo del sentimiento de su creador.

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Una obra más que recomendable ya que nos permite conocer el trabajo poético de una de las voces más destacadas y autorizadas del género que las letras mexicanas poseen.

La mafia se sienta a la mesa y Lo que dejó tu adiós, dos obras fundamentales que te recomiendo leer.

@plumavertical

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“Yo creo en los ovnis”, un viaje extraterrestre con los pies en la Tierra

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La creencia en vida más allá de nuestro planeta Tierra se remonta épocas inmemorables, generación tras generación han creído que en algún lugar de este infinito universo existen otros seres pensantes como nosotros, o quizás mucho más inteligentes que nosotros.

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Y es por esto, que en todas las etapas de la evolución de nuestras sociedades hemos construido historias, anécdotas, personajes, y un sinfín de relatos al respecto, que si bien no han demostrado nada al respecto, sí han permitido escribir mucho al respecto.

Teniendo a los ovnis como marco de referencia, el monero José Trinidad Camacho, alias Trino conjuga dos de sus más intensos gustos: el dibujo y los relatos sobre seres de otro planeta, esto en un único ejemplar de dibujos muy al estilo de él: Yo creo en los ovnis (Tusquets Editores) que es un tomo único que nos permitirá reír como niños y disfrutarlo como adultos.

El también autor de El Santos vs La Tetona Mendoza o Crónicas Marcianas ha explicado durante las diversas presentaciones que durante muchos años ha trabajado sus Crónicas marcianas, que le han dado el material suficiente para sacar a la venta este magnífico libro, asimismo, ha creado láminas exclusivas para esta edición.

Con el humor ácido que lo caracteriza, Trino nos hará pasar momentos fascinantes, por lo que Yo creo en los ovnis nos da la posibilidad de abrirlo en cualquiera de sus páginas y disfrutar de la erudición de José Trinidad Camacho imprime a este monumental ejemplar.

Yo creo en los ovnis nos ofrece disfrutar grandes momentos de buen humor y en el que más de uno se sentirá reconocido con los escenarios que pinta Trino, quien, por cierto, ya prepara un libro sobre el futbol y el Mundial de Brasil 2014.

Jorge Iván Garduño
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“Los años de peregrinación del chico sin color” de Haruki Murakami

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La decimotercera novela del escritor Haruki “el mago” Murakami (Kioto, Japón, 1949) ha generado grandes expectativas tras el éxito arrasador que ha obtuvo con 1Q84 (Tusquets Editores), por lo que el novelista –ya considerado de culto– vuelve con su puntillosa prosa en un relato que conjuga lo real con lo irreal.

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Los años de peregrinación del chico sin color (2013, Tusquets Editores) recoge la vida de Tsukuru Tazaki, un hombre que de joven sufre una cruel situación de parte de su grupo de amigos que le resulta traumática al grado de querer suicidarse, sin embargo la vida le ha preparado un destino más provisorio.

Con el paso del tiempo, la novia de Tazaki detecta que él sufre un asunto “no resuelto” por lo que deberá aventurarse en su resolución que lo lleva a tener que enfrentarse con sus examigos y con el mismo.

Tsukuru Tazaki nos recuerda a anteriores personajes de Murakami, sin embargo es interesante cómo el autor japonés nos adentra al mundo sombrío, bifurcado y repleto de sombras que descansan en sobre un paisaje convulso, divergente… pero adictivo que el Los años de peregrinación del chico sin color.

Haciendo gala de una prosa minuciosa, letárgica y cargada de meandros simbólicos, con el transcurrir de la historia nos adentramos al más puro mundo murakaniano en el que las figuras geométricas son una constante y el círculo el ejemplo más surrealista del inverosímil mundo de Tsukuru Tazaki.

En Los años de peregrinación… Murakami nos reitera que el flujo de conciencia es parte íntima de su obra, lo que permite que sus novelas contengan rasgos psicológicos que se confunden en la mente de quien pudiera ser cualquier hombre o mujer, en la imposibilidad de pretender vivir en la zozobra y la inseguridad de hechos moralmente cuestionables.

En definitiva la literatura de Haruki Murakami forma parte de diversas lecturas e infinitas interpretaciones, debido a que este autor utiliza la carga ideológica de Oriente maquillada con el pensamiento de Occidente, obsequiando al lector un muestrario de pensamientos abstractos que invitan a la reflexión, por medio de diálogos literarios abstractos más que explícitos.

Murakami redacta con tal desfachatez e inteligencia –inusual para la narrativa oriental actual–, que desmitifica brutalmente los clichés del siglo XXI al más puro estilo japonés.

Haruki Murakami, un lúcido escritor contemporáneo que irrumpió hace años en el mundo literario alcanzando ventas multimillonarias en su país y, por supuesto, fuera de él, que ha sido altamente criticado por su acercamiento con occidente, pero, sin lugar a dudas, de forma hipnótica envuelve al lector –occidental u oriental– con su obra por lo que ha sido llamado un “mago” de la ficción literaria.

Sin embargo, Los años de peregrinación del chico sin color recorre los mismos caminos andados tiempo atrás por Murakami, lo que podría preocupar para quienes han pensado que este autor merece un lugar trascendental dentro de las letras universales por lo que el próximo paso en su carrera será reinventarse en sus siguientes ficciones… y que no dudo que así será.

Jorge Iván Garduño
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“Huesos en el jardín”, la última novela protagonizada por Kurt Wallander

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Como una forma de obsequio a los millones de fans que el escritor sueco Henning Mankell (Estocolmo, Suecia, 1948) ha cosechado gracias a su colección de novelas policiacas protagonizadas por Kurt Wallander publica la que se supondría sería –tal vez ahora sí– el último libro de este personaje detectivesco.

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Y es que se suponía que El hombre inquieto (Tusquets Editores) significaría la última aparición de Wallander, sin embargo ahora llega Huesos en el jardín (Tusquets Editores), la que se supone es un regalo para sus cientos de seguidores que deseaban una novela más de su mítico personaje que ha suscitado que la obra de Mankell haya sido traducida a 37 idiomas, ganado diversos premios y efectuado diversas adaptaciones para cine y televisión.

Considerado como uno de los maestros de la novela negra nórdica, Mankell inserta la historia de Huesos en el jardín previo a El hombre inquieto, lo que para los amantes de la saga supone un juego maestro de parte del autor sueco, sin embargo no profundiza esta obra como si lo han hecho sus antecesoras, pero la sobrada experiencia del escritor permite que sea un texto con un ritmo controlado tejiendo una interesante historia que sin duda le permite al lector no arrepentirse a leer las casi 200 páginas.

Huesos en el jardín se desarrolla en la campiña de Löderup, la que podría ser la casa de los sueños del protagonista, y será así, mientras Wallander deambula en el jardín inmerso en sus pensamientos sobre si comprar la casa o no, como descubre los restos una persona enterrada allí, para su sorpresa y luego de los peritajes correspondientes, resulta que el esqueleto encontrado presenta signos de ahorcamiento y lleva más de 50 años bajo tierra.

Wallander, Martinsson y Stefan Lindman se embarcaran en la investigación de un asesinato muy antiguo.

Una historia llena de contrastes y con demasiadas cosas por descubrir, en Huesos en el jardín, el lector tendrá la oportunidad de seguir la investigación de un maquiavélico descubrimiento.

Jorge Iván Garduño
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“¿Cuánta globalización podemos soportar?”, un ensayo imprescindible para entender el fenómeno globalizante

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El canadiense Marshall McLuhan, asentó a finales de la década de 1970 una de las mayores teorías comunicacionales, en las que nos dice que los medios de comunicación son la extensión del hombre. Según McLuhan, un “medio” es cualquier prolongación psíquica o física del hombre, sea de oído, del ojo o de la habilidad de sentir y razonar.

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Así, el hacha deviene una prolongación de la mano; la vestimenta, de la piel; el alfabeto incrementa la capacidad de la memoria mediante el sentido de la vista; el automóvil amplía la facultad humana de desplazarse de un sitio a otro.

En pleno siglo XXI, y con el auge de las redes sociales y el Internet, estas extensiones el hombre se han triplicado y extendido en todos sentidos, permitiendo que la globalización sea hoy más que nunca un estilo de vida que a diario experimentamos en nuestra vida.

 En ¿Cuánta globalización podemos soportar? (Tusquets Editores) del filósofo y ensayista alemán Rüdiger Safranski (Rottweil, Baden-Württenberg, Alemania, 1945) ofrece un lúcido panorama de los medios junto con el mercado económico basándose de igual manera en el intercambio de datos ya sea en Oriente u Occidente.

A partir de la definición de los medios como prolongaciones del hombre, McLuhan dejó en claro que “cualquier prolongación o extensión, ya sea de la piel, de la mano o del pie, afecta todo el complejo psíquico y social”, es decir, todo medio implica un cambio en la proporción en que se relacionan los sentidos entre sí, que repercute en la sensibilidad humana.

Y es así como la globalización ha afectado nuestras sociedades, impactado el entorno del hombre alterando la manera en la que el ser humano percibe el mundo y se desarrolla en él, advirtiendo sobre sus consecuencias personales, políticas, económicas, estéticas, psicológicas, morales, éticas y sociales, que no dejan parte alguna de nuestra persona intacta, inalterada y sin modificar.

Otros escritores que se han ocupado del estudio de la globalización como Octavio Ianni o bien Ulrich Beck concuerdan con los pensamientos de Safranski, sin dejar este último de suministrar en ¿Cuánta globalización podemos soportar?, un contexto histórico para el estudio adecuado del tema.

Comprender las causas y el efecto de la globalización es comprender cómo el hombre, en palabras de Sábato, “extiende sus sentidos en todas las direcciones del espacio y del tiempo.”

Esto en la actualidad va descomponiendo paulatinamente la sociedad, con la incursión cada vez más progresiva de “nuevos medios”, por lo que nuestra sociedad está en manos de los medios de comunicación que la manipulan y se extienden en todas direcciones, por lo que se hace imperante conocer apropiadamente este fenómeno.

¿Cuánta globalización podemos soportar?, un ensayo imprescindible para los habitantes del siglo XXI, y que bien puede ser un vislumbre del futuro de las sociedades y el entorno sociopolítico.

Jorge Iván Garduño
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El oficio periodístico y editorial, ¿Especies en extinción?

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Juan Cruz Ruiz (Tenerife, España, 27 de septiembre de 1948), es un prestigioso periodista que se inició desde muy joven, a los 13 años de edad, en el semanario Aire Libre, lo que le permitió tener un acercamiento a tan temprana hora de su vida del oficio periodístico.

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Tras licenciarse en la Universidad de La Laguna, Cruz Ruiz trabajó en los diarios locales La Tarde y El Día, labor que desempeñó férreamente aprendiendo los secretos del periodismo que no se enseñan en las aulas, y que le permitirían acceder al mundo de la escritura.

En 1976, Juan Cruz Ruiz fue uno de los fundadores del diario El País, que en la actualidad es de los principales diarios en habla hispana, en él se hizo cargo de la corresponsalía en Londres, Inglaterra, asimismo fungió prontamente como jefe de las secciones de cultura y opinión, lo que ya marcaba su inclinación por estas dos áreas en su vida.

Dentro del Grupo Prisa, al que pertenece El País, fungió como coordinador de proyectos, asimismo fue director de Comunicación del Grupo Santillana y tras su paso por la dirección de la editorial española Alfaguara, perteneciente del mismo grupo, Cruz Ruiz vuelve como adjunto de la dirección del icónico periódico del que formó parte desde su fundación.

A lo largo de estos años, que abarca desde la década de 1970 al 2005, Juan Cruz Ruiz ha publicado obras en el ámbito novelístico que le han merecido el reconocimiento, como la obtención del premio Benito Pérez Armas con Crónica de la Nada hecha pedazos (1972).

Además de una extensa obra publicada, ha colaborado en programas de radio y televisión, ha participado en numerosas conferencias y cursos, asimismo funge como profesor invitado en la Escuela de Periodismo UAM y ha obtenido el prestigioso Premio Nacional de Periodismo Cultural en su edición 2012, que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Toda esta extensa experiencia, y vivencia, las ha plasmado en el libro Especies en Extinción (Tusquets Editores), en el que Cruz Ruiz nos habla de sus dos pasiones profesionales: el periodismo y la edición, oficios que ha ejercido en los más altos niveles en su natal España.

Especies en Extinción es una obra imprescindible para adentrarnos en el apasionante mundo del periodismo y la literatura efectuada a través de la visión de una de las voces más sólidas, autorizadas y consientes en este rubro: Juan Cruz Ruiz.

¿El libro impreso desaparecerá? ¿Cuál el es futuro editorial? ¿Qué estrategias están implementando las grandes editoriales frente a las nuevas tecnologías y el auge del libro electrónico? Estas y muchas más preguntas son abordadas en Especies en Extinción, un libro que vale la pena leer.

Jorge Iván Garduño
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“Pan, educación, libertad”, el colapso de la economía griega

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Petros Márkaris (Estambul, Turquía, 1937) publica su más reciente novela protagonizada por el comisario Kostas Jaritos: Pan, educación, libertad (Tusquets Editores), que representa la última parte de su trilogía respecto a la crisis griega.

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Ya anteriormente se había publicado El agua al cuello y Liquidación final, dos novelas incrustadas en plena crisis griega, y con ésta, Márkaris nos engulle en la peor catástrofe para Grecia e incluso lo que podría representar un fracaso para Europa: es 2014 y Grecia se ha declarado en quiebra y dejará la zona Euro para regresar al Dracma.

La economía europea está hecha un polvorín y a la desgracia griega la seguirán España, y el protagonista Jaritos deberá apretarse el cinturón y afrontar el aumento de la violencia neonazi –en clara referencia al partido Aurora Dorada– en la capital Atenas e investigar el asesinato de un rico contrabandista de obras.

Junto al cadáver de éste aparece un móvil que emite el lema ‘Pan, educación y libertad’ –lema de los ‘Hechos de la Politécnica’ de 1973, cuando los estudiantes se rebelaron contra la dictadura militar–, y empieza así una investigación que le llevará a hurgar entre la clase empresarial, universitaria y sindical que ha dirigido el país en los últimos 40 años.

Kostas Jaritos deberá enfrentarse de frente a la crisis y sobrevivir en medio de una desastre nacional y conflictos sociales, sin embargo su mujer le ayudará en esta ocasión a enfrentarse a la coyuntura económica, realzando así el papel de las amas de casa fungen como administradoras quienes bien deben sortear las crisis en cualquier sociedad.

Al respecto de la crisis griega y europea, Petros Márkaris ha explicado que la situación en Grecia –respecto a Europa– es como un laberinto, porque nadie forzó al país helénico a entrar, pero una vez dentro no se puede decir ‘me largo’ solo porque uno no encuentra la salida, eso lo ha dicho sobre los posicionamientos partidarios de abandonar la Unión Europea, y ha añadido que la cuestión no es si volver a la peseta o al dracma en una Europa que se está despedazando.

Pan, educación, libertad no será la última novela protagonizada por Jaritos, ya que Márkaris ha revelado que ya prepara un epílogo de la trilogía de la crisis griega, por lo que acabará siendo una tetralogía, este nuevo título bien podría titularse: Roll up credits, como los créditos que aparecen al final de las películas, y en la que además de hablar de las culpas de la ‘generación politécnica’ en la crisis y de sus errores, tratará de las responsabilidades de todos los ciudadanos, según ha mencionado.

Pan, educación, libertad, una obra que es un fino análisis de la realidad convulsa griega hecha por un escritor lúcido y vibrante.

Jorge Iván Garduño
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“Desgarradura”, de E. M. Cioran

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Emil Cioran (E. M. Cioran) nació el 8 de abril de 1911 en Rasinari, Rumania y falleció el 20 de junio de 1995 en París, Francia, y ha sido considerado uno de los más grandes escritores del siglo 20.

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Entre su múltiple obra se encuentra Desgarradura (Tusquets Editores), una obra hasta hace algunos años mítica y de difícil búsqueda, siendo un texto que nos invita al diálogo interior, a la lectura en voz alta, ejercitando el recuerdo y la realidad, la historia y la existencia, la conciencia y la escritura.

Desgarradura es una obra en que el simbolismo suplanta a los personajes, las impresiones psicológicas hacen las veces de la trama y los cambios de ánimo regulan el estilo; un texto formado por historias involuntariamente fabricadas por una mente lúcida, creada a partir de trozos de la historia del propio autor que bien podría asemejar se a un soliloquio.

Las obra de Emil Cioran –la M fue adaptada desde un inicio por el autor rumano por cuestiones de fonética y no como inicial de algún nombre como se afirmó por muchos años al decir que era por: Michel o Mihai– ha sido catalogada como una gran obra en su conjunto por ubicarse en la cumbre de la literatura universal del siglo XX.

Siempre será un placer descubrir o releer el pesimismo desaforado y el fino sentido del humor de un estilista maldito que mantuvo un fuerte halo de sombras a lo largo de su vida, que bien supo equilibrar con la brillantez de mente con la que dejó constancia en Desgarradura, por ejemplo.

La primera parte de Desgarradura refiere a la historia, paraíso de los sonámbulos, obnubilación andante, odisea inútil sin excusa. Desmenuza, además, la decadencia de Occidente, Francia, el hombre curado de la tentación de lo titánico.

En el capitulo Esbozos de vértigo se hilvanan decenas de aforismos…, la especialidad de Cioran. Cumplen las tres condiciones que exigía Samuel Johnson: esplendor estético, fuerza intelectual y sabiduría. Pero es una sabiduría como la de Nietzsche, al borde del abismo.

Entre otros dardos envenenados, E. M. Cioran postula que la vejez, en definitiva, es el castigo por haber vivido, castigo que vivió en carne propia.

Más allá del nihilismo recalcitrante, éste es uno de esos textos febriles que el lector debe llevar en el morral en lo que aguarda el castigo por haber vivido una larga y fascinante vida.

Jorge Iván Garduño
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“Jardín de cemento”, un relato para reflexionar

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Una familia de seis integrantes se ve enfrentada a la pérdida del padre de familia… posteriormente la madre enferma de gravedad lo que la impide levantarse de la cama, situación que pone en la indefensión a los cuatro hijos (Julie, Jack, Sue y Tom) quienes deberán organizarse para su supervivencia y el despertar de sus miedos, deseos y pasiones.

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Esto es lo que plantea Jardín de cemento (Tusquets Editores) una estremecedora historia que Ian McEwan (Inglaterra, 1948) efectúa exponiéndonos a esta pequeña comunidad adolescente donde el dedo acusador del autor nos señala a todos.

La obra narra la historia de cuatro hermanos en plena adolescencia o en vísperas de esa etapa que se encuentran desamparados de cualquier figura de autoridad paterna o materna, y se ven obligados a organizar su existencia; no adulto en casa y desconocen las leyes adultas, pueden hacer lo que les venga en gana –diría alguien–; nadie se los puede prohibir, o no al menos en su territorio.

Los chicos comienzan por reinventar las reglas adultas, pero qué ocurre cuando las reglas las impone una autoridad irresponsable o inmadura.

Esta novela refleja las insólitas situaciones como el despertar al sexo, los problemas escolares, la convivencia del día a día, la muerte, la justicia, la injusticia, y un secreto imposible de revelar….

Ante la falta de reglas, “la desazón del delito” desaparece. Sin responsabilidades, no hay sentido de culpa; sin culpa no hay madurez. La sociedad actual ha crecido y está creciendo sin siquiera sentir remotamente responsabilidad alguna de sus actos del pasado y del presente, una sociedad inmadura, sin sentido de culpa e irresponsable que se dirige a su exterminio, eso es lo que nos revela este corto relato.

Los jóvenes se encuentran liberados de la autoridad social para dar rienda suelta a sus instintos ocultos, reinventando mitos, miedos y odios; sin pretenderlo, la perfecta imitación a escala de sus mayores: reinventan el origen del conflicto, del odio, de la lucha, de la envidia, del sexo, de la indiferencia, de la violencia… en fin, del Hombre Moderno.

Jardín de cemento, un análisis contemporáneo de nuestra sociedad en el reflejo de la adolescencia, impulsos contrapuestos que existen en el interior de todos los seres humanos: el instinto de conseguir la gratificación inmediata de los deseos y el conflicto con la moral del mundo exterior, en suma, un ejercicio de desmitificación personal.

McEwan nos recuerda que la calamidad está en nosotros mismos y estamos condenados a repetirla si sólo nos dejamos gobernar por nuestra fuerza interior y razonamiento propio que da paso a la decadencia humana.

Este texto representa la exploración de los dilemas morales y las reacciones del individuo cuando es sometido a situaciones extremas. La historia queda circunscrita a un grupo de hermanos adolescentes que se han quedado sin padres, pero significa un examen a las cuestiones básicas de la experiencia humana más amplia, que nos debe servir para reflexionar sobre nuestro presente mientras aborda el tema del incesto literariamente sorprendente.

Jorge Iván Garduño
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“Que viva la familia… pero bien lejos”, de Trino

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El nuevo libro del monero José Trinidad Camacho, alias Trino que se publicó hace unas semanas: ¡Que viva la familia!… pero bien lejos (Tusquets Editores) representa una visión actualizada sobre las nuevas estructuras familiares en pleno siglo XXI, donde observamos cómo la tecnología se ha insertado en la convivencia diaria con cada uno de los integrantes de la misma.

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El también autor de El Santos vs La Tetona Mendoza o Crónicas Marcianas ha explicado durante las diversas presentaciones que la idea surgió de Maggy, su esposa, quien le sugirió hacer un libro con chistes sobre crianza. Aunque a Trino le parecía un tema que daba para poco, igual lo pensó y concluyó que podía hacerlo sobre las relaciones de familia, en general, aunque desde luego, con el humor ácido que lo caracteriza.

Y a pesar de que Trino se crió en una familia típica tapatía, de padre dentista, mamá en la casa, niños yéndose a la escuela a recibir reglazos porque “la letra con sangre entra”, situación que ha cambiado en demasía con el panorama de hoy, ahora hay madres solteras, dos mamás o papás, y antes las parejas no se divorciaban ya que era pecado, ahora es más normal eso que el no hacerlo.

Sin embargo, Trino está convencido que los valores de las familias siguen siendo los mismos, no han cambiado, por lo que con su libro logró que se puedan identificar todos los latinos, con los que al final tenemos costumbres muy parecidas.

¡Que viva la familia!… pero bien lejos te permitirá pasar grandes momentos de buen humor y en el que más de uno se sentirá identificado con los escenarios que pinta Trino, quien ya prepara su próximo título sobre el futbol y el Mundial de 2014.

Jorge Iván Garduño
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