“Sónechka” la exquisita novela de Ludmila Ulítskaya

Publicado en ruso en 1992 en una revista literaria (a la vieja usanza), su traducción al español fue lanzada por una editorial de nombre Lom en 2005 en Chile, y ahora en México llega editada por Era la extraordinaria novela Sónechka de Ludmila Ulítskaya (Liudmila Yevguéniyevna Ulítskaya, Rusia, 21 de febrero de 1943) que la perfila como la digna heredera de la literatura decimonónica rusa.

Sónechka es, claro, la historia de buena parte del siglo XX: una muchacha adicta a la lectura de sus grandes clásicos, tímida y ensimismada, que vive el entusiasmo de la vida a través de la literatura.

Tanto es su amor por los libros que estudia para bibliotecaria, dispuesta a pasarse la vida entre tomos polvorientos que la protegen del mundo.

Es en el anexo subterráneo de la biblioteca de Svérdlock, ciudad donde termina Sónechka en la primera de una larga sucesión de evacuaciones y reacomodamientos de la población, en ese lugar apartado de las incomodidades mundanas de socializar, donde conoce Robert Víctorovich, un artista plástico que vuelve del exilio parisino para cumplir su “afortunada” condena de cinco años de prisión y trabajo condicionado como artista pintor en la administración de la fábrica.

Se comprometen al poco tiempo y Sónechka abandona la lectura de Turguénev y Tólstoi para volcar su amor a la miseria de su marido, quien no soporta la literatura rusa al encontrarla moralista y tendenciosa en sus afanes cosmopolitas franceses, y poco después a la hija que les ha de nacer.

Se suceden los años de la guerra, los tiempos difíciles y las reubicaciones constantes mientras en Sonia crece un amor incondicional sólo digno de la Virgen María.

Parece a momentos que es el único personaje que escapa a la penetración psicológica de Ludmila Ulítskaya.

Pero Sónechka no es sólo una admirable condensación de esos años de posguerra y guerra fría, es también una intentona de justicia. Justicia a la vieja literatura, absorbida por el sistema soviético, como una forma aún valida de acceder al mundo, y justicia hacia las historias personales e imperceptibles de cada ser humano que alcanza a enumerar.

Todos los personajes que orbitan alrededor de la historia están perfectamente delineados, rodeados de detalles recordándonos por momentos a Chejov o Tólstoi.

“Cruces en el camino”, el anuncio de la muerte de adolescentes

Muchas ocasiones no es suficiente el silencio, la locura o la ignorancia, sino que debemos de perseguir al destino para no salir heridos, o por lo menos para sacudirnos las cenizas y escombros que los acontecimientos de nuestro alrededor han salpicado sobre nuestra vida producto del horror y las circunstancias.

El maestro del thriller a contrarreloj, Jeffery Deaver presenta una nueva novela protagonizada en esta ocasión por Kathryn Dance –agente especial experta en lenguaje corporal– quien se mueve a cortapisas para resolver la desaparición de varias adolescentes que confesaron sus miedos más íntimos en un foro en Internet.

Cruces en el camino (Umbriel) es un thriller donde una sola chispa de resentimiento servirá para iluminar la travesía más oscura tras el secuestro de Tammy Foster, quien fue encerrada en el baúl de su propio coche y abandonada para que se ahogue con la marea alta de una playa de la playa californiana de Monterey, y sólo a escasos metros se erige una cruz que desde el día antes anunciaba su fallecimiento a un lado de la carretera.

Kathryn Dance está a punto de ver cómo se cumplen de la mano de un asesino tan misterioso como despiadado los miedos más acuciantes… pero por fortuna, Dance dispone de un testigo para dar inicio a su investigación.

Jeffery Deaver vuelve a brindar al lector una escritura elocuente, que se convierte en un trepidante viaje que será imposible dejar de leer, y recrea un prodigio de claridad que no resta complejidad a las realidades a las que se enfrenta la protagonista, quien deberá resolver el misterio de las cruces y dar con su autor.

Cruces en el camino, una novela que transcurre entre una suerte de periplo detectivesco con evanescencias enigmáticas del pasado, en la que Kathryn Deaver deberá resolver un enigma que pondrá a prueba sus más agudos conocimientos para encontrar la verdad.

Una obra que llega hasta la médula de los huesos, escrita por un autor exigente ya que posee la capacidad artística de construir palabras, frases y párrafos que se introducen en la sangre como un virus cargado de los temores más ocultos.

Tras La muñeca dormida, Jeffery Deaver recupera a Kathryn Dance, la agente especial experta en lenguaje corporal, quien nada tiene que envidiar a su otro gran personaje, el criminólogo Lincoln Rhyme de El coleccionista de huesos.

Nacido en 1950 en Illinois, Jeffery Deaver fue periodista, cantautor y abogado antes de triunfar como escritor. Entre sus veintisiete novelas destacan las protagonizadas por Lincoln Rhyme, como El coleccionista de huesos, y Carta blanca, la más reciente aventura del agente 007.

Jorge Iván Garduño

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“El extraditado”

El extraditado (Grijalbo) constituye el retrato implacable sobre Benjamín Arellano Félix, jefe máximo del Cártel de Tijuana, una de las organizaciones criminales más poderosas durante la década de los noventa.

Desde una perspectiva cercana, la historia muestra el testimonio directo del protagonista, siendo la primera vez que un capo mexicano ofrece su versión de los hechos desde la extradición en Estados Unidos.

Con un estilo vertiginoso, siempre exento de juicios morales, Juan Carlos Reyna despliega una impactante crónica donde la voz del personaje principal confluye con información inédita de diversos expedientes judiciales. Así, el lector va descubriendo los entresijos de varios hitos en la historia del narcotráfico, como la balacera de la discoteca Christine, el asesinato del cardenal Posadas Ocampo o la detención del propio Benjamín Arellano en Puebla.

«Tuve la impresión –afirma el autor– de que la historia de los Arellano Félix, entrecruzada con la de México en general, era una sucesión brutal de ajusticiamientos.»

Situado más allá de la trinchera periodística, en ese recorrido lleno de velocidad y desconcertantes giros se ponen al desnudo las entrañas del cártel: sus nexos empresariales-políticos, sus jerarquías y modos de operar. El resultado es una compleja y profunda visión sobre la acumulación de poder a través del feroz ejercicio de la violencia.

Juan Carlos Reyna (Tijuana, 1980) es autor de Confesión de un sicario (Grijalbo) y de la columna El alfabeto ilustrado del narco mexicano publicada en http://www.vice.com. Su trabajo en televisión incluye la producción periodística de los documentales Se presume inocente y Confesiones de un sicario, nominado a los premios Emmy.

Su trabajo en artes visuales abarca el volumen de ensayos Las estéticas de la mundialización, la curaduría de Estado Alterado en la galería Massimo Audiello y una columna quincenal de crítica de arte en la revista Código.

Como músico es colaborador desde hace una década de Bostich y Fussible, fundadores del Colectivo Nortec y nominados a los premios Grammy Internacional.

Textos suyos sobre cultura y violencia han aparecido en el periódico Reforma y en las revistas Gatopardo, Esquire, La Tempestad y Letras Libres.

Por su parte Farrah Fresnedo (Los Ángeles, 1977) es criminóloga. Ha sido asesora durante cinco años para abogados federales especializados en delitos de narcotráfico en la frontera México-Estados Unidos. Además, ha sido mentora en la Unidad de Pandillas del Departamento de Educación del condado de San Diego, donde ha tenido a su cargo a adolescentes en la fase de iniciación en el crimen organizado.

Es miembro de la mesa directiva de Dasein, una asociación civil que ofrece asistencia psicológica y legal para niños de escasos recursos ligada con el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) en Tijuana.

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“Cuidado con el azúcar”, una denuncia de Hans-Ulrich Grimm

Una de las principales causas de obesidad, diabetes e hipertensión en los seres humanos es el excesivo consumo de azúcar, pero a pesar de ser tan malo, y de que cada día más personas tienen más conocimiento de ello, muy pocas se abstienen de consumirla.

Cada vez son más las secuelas del consumo de azúcar, y numerosos los científicos que advierten de los riesgos que conlleva, como el sobrepeso, la demencia senil, el cáncer y, sobre todo, la diabetes, como ya mencionamos líneas arriba.

Hoy día con el apoyo del estado y la ciencia se promueve activamente la venta del azúcar y se minimizan sus efectos secundarios ¿pero por qué si es cierto que es tan perjudicial para la salud humana?

Cuidado con el azúcar (Obelisco) es una obra que destapa la escandalosa relación entre el consumo de azúcar y las principales enfermedades de la población, y muestra las conspiraciones e intereses que hay detrás de ellas, los sufrimientos de las víctimas y las vías de escape de esta droga tremendamente popular y dulce.

En pleno Siglo XXI, el azúcar la consumimos a carretadas incluso sin quererlo, ya que viene camuflada en numerosos alimentos de producción industrial, y no sólo en dulces.

Pero existe una mafia del azúcar que controla desde hace decenios a la clase política. Con el apoyo activo del estado y de la ciencia se promueve la venta del azúcar y se minimizan sus efectos secundarios. Así es como Hans-Ulrich Grimm destapa por primera vez la escandalosa relación que existe entre el fomento del consumo de azúcar y las principales enfermedades de la  población, así como el silencio que hay en torno a todo ello.

Con una información exhaustiva y actualizada, el autor muestra las  conspiraciones globales, desvela los intereses que hay detrás de ellas, informa de los sufrimientos de las víctimas y muestra vías de  escape de la trampa que tiende esta droga tremendamente popular y dulce.

Periodista y autor de éxito, tiene en su haber dos obras que constituyen sendos hitos de la crítica a la industria alimentaria.

Sus investigaciones a lo largo de muchos años sobre el mundo de los alimentos industriales le llevaron a desterrar de su despensa todos los productos industriales: Nestlé, Knorr, etc., y a sustituirlos por productos frescos de mercado o bien adquiridos directamente del agricultor. Los libros de Grimm han sido grandes éxitos en Alemania,  su país, y Vom Verzehr wird abgeraten fue un gran superventas de la lista de la prestigiosa publicación Der Spiegel.

Su lema es: gozo y salud van de la mano.»

Jorge Iván Garduño

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“La mente como medicina”, aprende a sanarte tú mismo

El uso de fármacos para tratar y curar enfermedades mediante la medicina alopática o medicina convencional concentra sus esfuerzos en tratar las enfermedades en los síntomas por sobre las causas que originan los padecimientos.

Esta medicina conocida en la era moderna como tradicional se basa en el principio de oposición, generaliza los tratamientos en planes estándares y busca con sus medios terapéuticos la curación de la enfermedad en base a lo que se ha denominado “Medicina basada en la evidencia” (MBE), lo que significa que la decisión de tomar medicamentos corresponde a un uso racional, explícito, juicioso y actualizado de los mejores datos objetivos aplicados al tratamiento de cada paciente.

Sin embargo, toda la medicina alópata tienen en menor o mayor medida ciertos efectos secundarios que dañan a la salud, pero este tipo de conocimiento médico no es el único disponible para la cura de enfermedades, y es que además de la medicina homeópata, ha tomado auge la auto sanación gracias a la mente.

Muchas tradiciones lo afirman: la mente puede sanar el cuerpo, pero por primera vez una doctora reconocida en medicina, Lissa Rankin, expone desde una perspectiva científica cómo los pensamientos, los sentimientos y las convicciones alteran radicalmente la fisiología.

De formación ortodoxa, Lissa Rankin pasó muchos años investigando su intuición de que el cuerpo posee una capacidad innata para ‘repararse’ –sanarse–, íntimamente ligada a los procesos mentales. En este libro, la autora comparte con sus lectores los apasionantes resultados de sus investigaciones, respaldadas por la literatura médica.

Y si bien Rankin no desestima el impacto de la dieta, el ejercicio o las vitaminas en la salud, afirma que lo que pensamos y lo que sentimos es aún más importante. La curación se produce en un lugar donde la mística se cruza con la ciencia.

Lissa Rankin propone un nuevo modelo de salud en su libro La mente como medicina (Ediciones Urano) que permitirá al lector realizar un autodiagnóstico y elaborar su propia prescripción incidiendo en los aspectos primordiales de la vida: espiritualidad, creatividad, entorno, nutrición y relaciones.

Doctora en medicina, escritora, conferenciante y artista, Lissa Rankin es pionera de una nueva generación de profesionales que aúnan la ciencia con el corazón. En la actualidad, se dedica a ayudar a otras personas a curarse, a conectar y a mejorar, no solo en el plano físico sino también en el mental y emocional.

Jorge Iván Garduño

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“Posdata, Te Amo”

“Hay personas que esperan toda la vida para encontrar a su alma gemela, pero ese no es el caso de Holly y Gerry. Se conocían desde el instituto, y sentían como si siempre hubiesen estado juntos. Podían acabar las frases del otro, e incluso cuando discutían lo hacían riendo.

Holly pensaba que no podría vivir sin Gerry. Pero tres meses después de su muerte, recibe un misterioso paquete. Él le ha dejado una serie de cartas, en las que con ternura, sabiduría y humor, la anima a seguir adelante.”

Esta es una bella historia que Cecelia Ahern nos cuenta bajo el título Posdata, Te Amo (Ediciones B) donde al convertirse en viuda Holly se siente hundida en un pozo de tristeza y desaparición, situación que viviremos junto a ella mediante un proceso de luto que culminará en lo inimaginable.

Un drama en el que al perder a Gerry, Holly ha perdido el centro de su vida, en torno al cual giraba todo lo demás; pero su marido ha conseguido ir escribiendo durante los últimos meses de su enfermedad unas últimas cartas que ella deberá ir leyendo en los meses sucesivos a su muerte.

Las cartas son ni más ni menos que directrices que permitirán a la chica volver mediante un proceso a la vida, gracias a objetivos que van desde lo más simple, hasta cosas que a la protagonista le costará de un gran esfuerzo para realizarlos.

Las amigas de Holly, Sharon y Denise, la ayudaran con sus «tareas», situaciones que nos permitirán pasar muy buenos ratos con sus ideas y sus aventuras.

Posdata: Te Amo, una historia tierna, donde un chico y una chica, almas gemelas, ya nunca más se vuelven a separar.

Ella deberá sobreponerse y seguir adelante a pesar del vacío que le ha dejado. La pregunta es: ¿lo conseguirá?

Jorge Iván Garduño

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Ciudad espectral

Corría el año de 2006 y en México se celebraba el bicentenario del nacimiento de Benito Juárez, abogado y político mexicano que vivió una de las etapas más convulsas de nuestro país, por lo que su biografía es prácticamente la historia de la consolidación de nuestra patria como República.

Y es precisamente ese año de 2006, cuando la vena creativa de Emma Díaz produce sus mejores frutos, plasmados ahora en una serie de poemas, ensayos y textos que invitan a la reflexión sobre la vida existencial y política de México, donde se vive una jornada electoral en que la ‘historia oficial’ coloca a la izquierda mexicana como la segunda fuerza social mexicana.

Emma Díaz cuenta con estudios de ingeniería en Mecatrónica, pero mucho antes de decidir estudiar esa apasionante carrera, ya ejercía la escritura creativa que le servía para darle sentido a una realidad revolucionaria y ecléctica, a fin de alimentar el alma defensiva de los jóvenes y adultos tras un nubarrón gris que se levantaba en la vida política mexicana del 2006.

Ciudad espectral (Ramos Editores) es el resultado de un arduo quehacer literario; decenas de textos presentados a manera de poemas y ensayos que están distribuidos en tres capítulos: ‘La muerte’ –poemas desgarradores–, ‘El espectro’ –el deseo de vivir para genera esperanza– y ‘La regeneración’ –el restablecimiento personal a través de la lucha–, pasajes que fungen como cronistas fieles de una realidad pasada que le ha dado rostro a nuestro presente y que hará resonar su eco en lo que resta del siglo XXI, porque en el universo poético construido por Emma Díaz coexisten curiosamente el realismo y el hecho histórico a la par.

Su escritura parte de la lucidez, el desarraigo y el amor por la vida, invitando al lector a examinar con profundidad su realidad, siempre con la noción de la fragilidad humana acentuada por el salvajismo del poder del Estado, eso que precisamente ha llevado a lo largo de nuestra historia a que se fracture el tejido social y devenga en represión, como lo ocurrido en octubre de 1968.

Emma Díaz basa Ciudad espectral en el poder de la literatura para referir una «ilusión», empleando el ensayo o el poema como un espejo lacerante de su memoria, anteponiéndolo al medio realista; y es que la recreación de acontecimientos o la representación de vivencias es un tema antiguo que las letras utilizan para la construcción de una identidad literaria, y Díaz lo logra.

Ciudad espectral, una inusual obra construida a partir de la referencia individual, social y la percepción de comunidad en los sucesos de la vida pública mexicana por lo que conlleva una fuerte carga emocional de símbolos y metáforas, con el trasfondo de la memoria como eje discursivo que la autora le imprime, acentuando el paso del tiempo y aludiendo al espacio de sus recuerdos como un estado mental, antes que como un simple relato.

Adentrarnos en Ciudad espectral es adentrarnos en una obra que recrea imágenes intrínsecas que expresan la fragilidad humana frente al caos social o existencial, donde identificamos formas en las que los espectros y las apariencias cobran sentido actual entre el deseo y el dolor, entre la identidad y la alteridad, entre la inconsistencia y la certeza de la imagen literaria.

Filtrando la memoria colectiva donde el rigor intelectual de lo real se aproxima tanto a nuestro deseo, Ciudad espectral se desdobla al infinito de lo ya visto y vivido por Emma Díaz, quien deja constancia de su memoria con este texto cargado artísticamente de protesta e ideología de izquierda.

Jorge Iván Garduño

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“Dispara a todo lo que se mueva”, la verdad sobre la Guerra de Vietnam

Nick Turse, periodista norteamericano se dio a la tarea de realizar un trabajo documental meticuloso y de entrevistar a los actores que vivieron de primera mano el conflicto de la Guerra de Vietnam, la empresa bélica que le significó una dura afrenta a la nación más poderosa del mundo y ese trabajo lo publica bajo el título Dispara a todo lo que se mueva. La verdadera guerra norteamericana en Vietnam (Sexto Piso).

La guerra de Vietnam es una de las empresas bélicas más importantes a nivel simbólico de todo el siglo XX, como demuestran las numerosas películas, libros y demás manifestaciones culturales que ha inspirado. Sin embargo, la visión que prevalece es que se trató de una empresa sin sentido, orientada por la paranoia anticomunista de los Estados Unidos, donde la gran potencia fue derrotada por la pequeña nación campesina.

Dentro de esta narrativa, masacres como la de My Lai son vistas como anomalías provocadas por la demencia derivada de una guerra brutal, pese a los esfuerzos de los altos mandos por impedir que los soldados perdieran el control.

Dispara a todo lo que se mueva. La verdadera guerra norteamericana en Vietnam probablemente cambie para siempre nuestra percepción del conflicto. Mediante un meticuloso trabajo de investigación documental, y sirviéndose a su vez de fuentes directas, el periodista Nick Turse demuestra con claridad que las matanzas y atrocidades cometidas contra la población civil por parte de las tropas estadounidenses no fueron de ningún modo accidentales, sino que formaban parte de una estrategia militar detallada y cuidadosa.

¿Podría ser que los Estados Unidos –los “buenos chicos” del mundo– hubieran puesto en marcha un sistema de destrucción que convertía las zonas rurales en campos de exterminio y hacía que los crímenes de guerra fueran algo casi inevitable?

Lejos de ser una simple aventura fallida, para Turse la guerra de Vietnam marcó el comienzo de una nueva forma de hacer la guerra, con estrategias propias del management empresarial, cuyos efectos sobre la política internacional siguen presentes en nuestros días.

“Eso es lo que ocurre cuando se investigan crímenes de guerra en Vietnam. Yo había pensado que estaba buscando una aguja en un pajar: lo que encontré fue un verdadero pajar de agujas”, confiesa el autor.

Su escritura es angustiante, que nos deja entrever el alma de la humanidad, apasionante y llena de vida, que en cada palabra, frase, párrafo que brota de su pluma va plasmando la realidad en una realidad universal, la realidad personal de cada ser humano finalmente, a pesar de que se trate de un documento de investigación.

La Guerra de Vietnam, un conflicto incoherente, un capricho de hombres sin escrúpulos, el napalm, la rabia y el orgullo de los vietcong contra los siempre “bien intencionados” norteamericanos, el desafío de sobre-vivir “un día más”, una obra de memoria periodística, forjada a partir de una voz lucida, coherente, humana, que sensibiliza y abre un canal profundo en la mente, el corazón y el espíritu.

Nick Turse, un imbatible periodista que deja constancia de uno de los mayores horrores del siglo XX y que su lectura nos recuerda lo frágiles e irracionales que podemos llegar a ser durante nuestra existencia.

Jorge Iván Garduño

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“México: 45 voces contra la barbarie”

Hace poco más de dos años, 175 medios de comunicación, entre televisoras, radiodifusoras, periódicos, revistas, casas editoriales y portales electrónicos de información signaron el Acuerdo para la Cobertura Informativa de la Violencia en el que se comprometieron todos ellos a adoptar estrategias que ayudaran a tomar posturas en contra del crimen organizado a fin de evitar convertirse en voceros involuntarios de grupos de terror.

Cabe mencionar que la iniciativa tuvo como objetivo garantizar la libertad de expresión –en el entorno de criminalidad y violencia que enfrenta México desde hace ya varios años–, para que periodistas pudieran dar cuenta de los hechos asumiendo criterios editoriales ante las formas tan cruentas que adopta la delincuencia, misma que ha puesto a prueba la fuerza del Estado para refrenar a grupos delincuenciales que hacen del pánico su modo de subsistir.

Sin embargo –y es que nunca las buenas intenciones son suficientes–, a poco más de dos años de distancia de esta histórica reunión de altos directivos, conductores y periodistas en general, las cifras de colegas desaparecidos es alarmante; el número de reporteros, redactores y editores muertos que cubrían la fuente policiaca aterra;  y el cada vez mayor número de medios que “deciden” acallar su voz en temas sobre crimen organizado por intimidaciones directas a su personal o ataques a sus instalaciones va en aumento.

En este sentido, la escritora de origen español lolita Bosch (Barcelona, España, 1970) se adentra a explorar las raíces de la violencia que hoy aqueja a México, junto con las respuestas que ha recibido dentro y fuera de los marcos institucionales en 44 entrevistas y un prólogo bajo el título México: 45 voces contra la barbarie.

Desde familiares de víctimas cuya pérdida ha transformado irremediablemente su vida hasta luchadores por los derechos humanos, pasando por periodistas que se han puesto en riesgo en su búsqueda de la verdad y por analistas y consultores que han estudiado distintas aristas del fenómeno, las personas aquí retratadas por Bosch pintan un complejo panorama nacional.

Ante la amenaza y el ejercicio de la violencia, han levantado la voz por la esperanza de un mejor futuro para el país, lo que hace esta obra en un proyecto –se quiera o no– en uno mucho más amplio y abarcador.

México: 45 voces contra la barbarie, un conjunto de opiniones que bien vale la pena leer en voz alta, para reflexionar y así formar parte de un espacio de discusión y reflexión en torno a la violencia que se vive en nuestro país.

Jorge Iván Garduño

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“Ojalá nos perdonen”, una novela que explora un affaire familiar

La literatura redactada por la escritora norteamericana A. M. Homes (Amy Michael Homes) posee un conocimiento nutrido de la sociedad norteamericana y de las motivaciones más temibles del ser humano, mismas que con valía propia se han ganado un alto reconocimiento en el ámbito de las letras universales.

Ojalá nos perdonen (Anagrama) es una novela que aborda un tema cuestionable: un Affaire familiar,  las relaciones de pareja, y las emociones que de ellas se desprenden con una fuerte carga amorosa o bien de resentimientos y ardor, mediante los cuales de forma irónica, inteligente y versátil, vamos conociendo a los “sibaritas” protagonistas.

Tolstói iniciaba Anna Karenina con aquella célebre sentencia que dice que «todas las familias felices son iguales; las familias infelices lo son cada una a su manera». ¿Siguen siendo las familias de hoy como las de la época de Tolstói? A. M. Homes parece llevar tiempo buscando la respuesta a esta pregunta, porque la familia –sus desequilibrios, disfunciones y secretos inconfesables– es un tema recurrente en su obra, siempre acompañado de una mirada ácida y sarcástica sobre las paradojas y perplejidades de la sociedad norteamericana contemporánea.

En esta novela aparecen de nuevo la familia y la América suburbana a través de dos hermanos. Harry, el mayor, historiador que trabaja en una biografía de Nixon, siempre ha sentido cierta envidia del pequeño, George, más alto, más listo y más próspero, con una prometedora carrera como ejecutivo televisivo. Pero Harry también sabe que George tiene un temperamento explosivo y es imprevisible cuando pierde el control.

Una de esas pérdidas de control de George acaba en tragedia: atropella a una pareja, deja a un niño huérfano y, atormentado por la culpa, acaba ingresado en un psiquiátrico. Harry pasa entonces por un periodo complicado, que incluirá un revolcón con su cuñada con un final truculento, la búsqueda de sexo por internet, la preocupación por sus ancianos padres y la cólera de su mujer cuando descubre el revolcón. Pero sobre todo Harry debe hacerse cargo de los dos hijos de su hermano, a los que se sumará el huérfano del accidente, y con ellos formará una nueva familia, sin duda peculiar, pero que permitirá restañar heridas y pensar en el futuro.

Un libro explosivo, que explora un tema de la sexualidad humana que no puede ser acallado ya que Ojalá nos perdonen posee una prosa hipnotizante, en la que deja ver A. M. Homes su imaginación y capacidad de análisis, pero sobre todo muestra una narrativa descriptiva en la que la riqueza del paisaje descriptivo alcanza niveles poéticos.

A. M. Homes ha ganado el premio Orange por Ojalá Nos Perdonen, garantía de que es una novela llena de emociones, fuerza y valor humano.

Jorge Iván Garduño

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